ユニコーンの狩り

中世後期のタペストリーシリーズ

ユニコーンの狩り 、またはユニコーンのタペストリーは 、中世後期の最も有名で壮大だが謎めいた生存者の一人です。現在ニューヨークの回廊にあるこの7つのタペストリーのシリーズは、16世紀の変わり目にパリで作られた可能性があります。それらは、中世後期/初期のルネサンス芸術の標準的な作品の1つであり、理想的なフランスの風景を通してユニコーンを追い求めている貴族とハンターのグループを示しています。タペストリーはウール、金属糸、絹で織られていました。今日でも明らかな鮮やかな色は、染料植物から作られました：溶接（黄色）、mad（赤）、および羊（青）。

1680年にパリのロシュフカウル家の家で録音されたタペストリーは、フランス革命で略奪されました。 1850年代に納屋で再発見され、彼らは家族のヴェルテュイユ城に掛けられました。それ以来、彼らは彼らの図像の意味、それらを設計した芸術家のアイデンティティ、そして彼らが掛けられることを意図された順序についての激しい学術的議論の主題でした。さまざまな理論が提唱されていますが、それらの初期の歴史や起源についてはまだ何も知られておらず、それらの劇的であるが矛盾する物語は騎士道からキリスト学までの複数の読書を促しました。サイズ、スタイル、および構成のバリエーションは、それらが主題、起源、およびそれぞれに現れる神秘的なAEモノグラムによってリンクされた複数のセットから来ていることを示唆しています。パネルの1つであるThe Mystic Capture of the Unicornは、2つの断片でしか生き残りません。

ジェームズJ.ロリマーは、1941年12月6日にフランス王ルイ12世との結婚を祝うために、タペストリーがブルターニュのアンから委託されたと推測しました。ロリマーは、各タペストリーに現れるAアンの名前の最後の文字。しかし、マーガレット・B・フリーマンは1976年のモノグラフでこの解釈を拒否し、1998年の作品でアドルフ・S・カヴァッロが結論を繰り返しました。メトロポリタン美術館の元ディレクターであるトム・キャンベルは最近、専門家が「誰のために、どこで作られたかをまだ知らない」ことを認めました。これまでのところ、AEおよび他の碑文を説明し、少数の紋章記号を特定し、不可解な物語を首尾一貫して説明する学術的努力は、限られた成功しか収めていません。

テーマ

一つの理論は、タペストリーは異教徒とキリスト教の象徴主義を示しているというものです。異教のテーマは、中傷的な恋人たちの伝説を強調していますが、キリスト教の著作では、ユニコーンとその死をキリストの受難と解釈しています。ユニコーンは、キリスト教の作家によって、ユニコーンの伝統的に異教の象徴を徴集するキリストのシンボルとして長い間識別されてきました。 ユニコーンの狩りについての元の異教の神話は、処女によってのみ飼いならされることができる単一の角を持つ動物を指します。キリスト教学者はこれをキリストと聖母マリアとの関係のfor話に翻訳しました。

ゴシック様式のタペストリーでは、製作者は聖書の出来事を「歴史的」とみなし、タペストリー織りの聖書と世俗の物語を結び付けました。中世の芸術は道徳の原則を示し、タペストリーは物語のall話を使用してこれらの道徳を示しました。世俗的なユニコーン狩りは、単なるキリスト教の芸術ではなく、受胎告知のall話的な表現でもありました。

タペストリーは結婚を祝うために依頼されたというロリマーの推測を認め、フリーマンは、中世の詩人がユニコーンの飼い慣らしを愛の献身と服従に結び付けたと指摘しました。ユニコーンの飼い慣らしは、処女に鎖でつながれ、フェンスに閉じ込められた世俗的な恋人や仲間を象徴しています（タペストリー捕虜のユニコーン ）。さらに、著者は、天国の神と愛の神の重なりという概念が中世後半に受け入れられたことを指摘しました。

タペストリーの作成

タペストリーの元々の出来映えに関する質問は未回答のままです。タペストリーのデザインは、油絵に見られるものと同様の比elements的な要素が豊富です。タペストリーの要素は、フランスのスタイルの影響を受けているようで、15世紀後半にパリで行われた木版画と金属版画を反映しています。

タペストリーの庭の背景には花の画像が豊富で、さまざまな小さな植物の要素の「小花」の背景スタイルが特徴です。ゴシック時代の織工によって考案され、中世後期に人気を博し、ルネッサンス初期に衰退しました。タペストリーには100を超える植物があり、パネルの緑の背景に点在しています。そのうち85が植物学者によって特定されています。タペストリーに描かれている特定の花は、タペストリーの主要なテーマを反映しています。ユニコーンシリーズでは、狩りはHortus conclusus内で行われ、文字通り「囲まれた庭」を意味します。これは、世俗的で物理的な庭を表すだけでなく、受胎告知とのつながりでもありました。

タペストリーは、おそらく中世ヨーロッパのタペストリー産業の重要な中心地であったブリュッセルで織られたと思われます。ブリュッセル織機の注目すべき作品の例として、シルクと金属糸とウールのタペストリーの混合物は、それらに上質で鮮やかな色を与えました。ウールは、ブリュッセル周辺の農村地域で広く生産され、タペストリー織りの一般的な主要材料です。しかし、シルクは高価で入手が難しく、タペストリーの所有者の富と社会的地位を示していました。

科目

7つのタペストリーは次のとおりです。

ハントの始まり
噴水のユニコーン
攻撃されたユニコーン
自分を守るユニコーン
ユニコーンは聖母に捕らえられている （2つの断片）
ユニコーンが殺されて城に運ばれた
捕われの身のユニコーン

モーガンとロシュフコーのコレクションから、タペストリーは5つの大きな断片、1つの小さな断片、2つの断片で構成されています。

サイズに関連付けられた可動性は、中世のタペストリーの機能の重要な考慮事項を形成し、中世の選択された壁に合う装飾としてゴシックのタペストリーのさまざまなサイズを提供しました。現代の研究では、ユニコーンのタペストリーが寝室のアンサンブルとして使用するために設計された可能性に基づいて、5つの大きなピースが壁の後ろの領域に収まり、他の2つのピースが掛け布団または頭蓋として機能します。

他のソースは、わずかに異なるタイトルと異なるシーケンスを提供します。これに影響する要因は主に3つあります。まず、製造とサイズの違いを示すタペストリー自体の性質は、最初と最後が独立した作品であるか、異なるシリーズを形成していることを示唆しています。第二に、古典的なクワガタ狩りの性質。通常、フォワ伯爵ガストン3世がリブレ・ド・ラ・シャッセに引用した。第三に、ユニコーンが処女によって従順にされ、捕獲、負傷、または殺されたユニコーン狩りの確立された物語。さらに、物語の象徴性を考慮する必要があります。

出所

タペストリーは、数世紀にわたってフランスのラ・ロシュフカウル家が所有しており、最初の言及は家族の1728年の在庫に現れました。当時、5つのタペストリーは家族のシャトー・ド・ヴェルテュイユの寝室に吊り下げられ、2つはチャペルに隣接するホールに保管されていました。タペストリーは、ジャン・ド・ド・ラ・ロシュフコーとマルグリット・ド・バルベシューの息子であるフランソワのために織られていると信じられていました。そして、AとEの文字とラロシュフカウルの間には、フランソワの息子であるアントワーヌの名前の最初と最後、アンボワーズの妻アントワネットと解釈される可能性のある関係がありました。フランス革命の間、タペストリーは城から略奪され、伝えられるところではジャガイモを覆うために使用されました。 1880年代の終わりまでに、彼らは再び家族の所有になりました。シャトーへの訪問者は、それらを古風な趣のある15世紀の壁掛けと説明しましたが、「比類のない新鮮さと優雅さ」を示しています。同じ訪問者は、7個のピースで構成されるセットを記録しますが、そのうちの1つは断片であり、ベッドカーテンとして使用されていました。

ジョン・D・ロックフェラー・ジュニアは1922年に約100万米ドルでそれらを購入しました。 1938年にメトロポリタン美術館に寄贈したクロイスターズが建てられるまでロックフェラーの家に6つのタペストリーが掛けられ、同時にコレクションのためにラロシュフォール家が保持していた2つの断片を確保しました。このセットは現在、美術館の中世コレクションを収容する「回廊」に飾られています。

復元

1998年にタペストリーはきれいにされ、修復されました。その過程で、リネンの裏地が取り除かれ、タペストリーが水に浸され、背中の色が前の色よりも良い状態であることが発見されました（これも非常に鮮明です）。リニアアレイスキャンカメラを吊り下げ、繊細なテキスタイルを照らすカスタマイズされたスキャンデバイスを使用して、一連の高解像度デジタル写真を両面から撮影しました。タペストリーの前面と背面は、約3フィートの正方形のセグメントで撮影されました。最大のタペストリーには、最大24個の5000×5000ピクセルの画像が必要でした。これらの写真に保存された大量のデータを結合するには、2人の数学者、Chudnovsky兄弟の努力が必要でした。

レクリエーション

歴史的なスコットランドは、16世紀のように城を整備するプロジェクトの一環として、「ユニコーンの狩り」のタペストリーを再現したスターリングキャッスルに7つの手作りタペストリーのセットを委託しました。それは米国のクインク財団によって一部資金提供されました。

7つすべては現在、王宮の女王の内部ホールに掛けられています。

タペストリープロジェクトはウェストサセックスのウェストディーンカレッジによって管理され、作業は2002年1月に開始されました。ウィーバーは2つのチームで働き、1つはカレッジに、もう1つはスターリングキャッスルのネザーベイリーにある専用スタジオで働きました。最初の3つのタペストリーはチチェスターで完成し、残りはスターリング城で完成しました。

ジェームズ4世の治世を研究している歴史家は、同様の一連の「ユニコーン」タペストリーがスコットランド王立タペストリーコレクションの一部であると信じています。ウエストディーンタペストリーのチームは、メトロポリタン美術館を訪れてオリジナルを調べ、中世の技術、カラーパレット、素材を調査しました。色をより良く保つために、絹の代わりにシルケット加工された綿で伝統的な技術と材料が使用されました。ウールはウェストディーンカレッジで特別に染色されました。

大衆文化において

1961年、レナード・コーエンは、「The Unicorn Tapestries」を含む詩のコレクションである「The Spice Box Of Earth」を出版しました。
1982年のアニメ映画「ラストユニコーン 」のオープニングシーケンスは、噴水やライオンなどの多くの要素、および全体的なスタイルが非常に類似しているタペストリーを参照して設計されました。
シリーズの7番目のタペストリー（捕われの身のユニコーン ）は、 ハリーポッターとハーフブラッドプリンスに簡単に登場し、要件の部屋の近くの廊下の壁を飾っています。、およびHufflepuff）、異なる色の背景。映画「 ハリー・ポッターと死の秘宝 」にも登場します。ロサンゼルスとオーランドのユニバーサルスタジオでは、このタペストリーのレプリカが、ホグワーツ城の内部を再現したForbidden Journeyの乗車の待ち行列の壁を飾っています。
オンスアポンアタイムのルンペルシュティルツキンの城に登場します。
アドベンチャータイムのシーズン4のエピソード「The Lich」に登場します。
Family Guyのシーズン12のエピソード「Chap Stewie」でStewieのベッドの上に表示されます。
タペストリーThe Unicorn is Foundは、映画「 Ghosts of Girlfriends Past 」の最後のシーンの1つに登場します。
1988年の映画Some Girlsに登場します。
1993年の映画The Secret Gardenに登場します。
フランスのチーズのコマーシャル「Coeur de Lion」では、「Lionheart」を意味します。パブクールドライオン–モイエンエイジ。
タペストリーのコラージュは、カナダの作曲家で音楽家のロリーナ・マッケニットの音楽アルバム「マスクと鏡 」の表紙に掲載されています。
タペストリーのミレフルールは、2016年のSF映画2BR02B：壁画の宗教的暗示の一部として存在する、 または存在しないという壁画The Happy Garden of Lifeのために、アーティストのレオン・コワードによって改作され、再設計されました。花は監禁のユニコーンの花をモデルとしています。
メアリーポープオズボーンの人気マジックツリーハウスシリーズの小学校読者が、ブルームーンブリザードのタペストリーと回廊博物館に紹介されています。
タペストリーは、 アイ、およびゴモラで見つかったサミュエル・R・デラニーの短編「タペストリー」 、および他の物語の主題です。
ベンチャーブラザーズの第7シーズンのエピソードに登場します。
捕われの身のユニコーンは 、2018年のテレビシリーズ「サブリナの寒い冒険」でサブリナの家に展示されています（エピソード9でよく見られます）。

ギャラリー

ハンターは森に入る
ユニコーンが見つかりました
ユニコーンが攻撃される
ユニコーンは身を守る

ユニコーンのミスティックキャプチャの2つのフラグメント
ユニコーンは殺され、城に運ばれた
ユニコーンは捕らわれ、もはや死んでいない