何か/何か？

何か/何か？ 1972年2月にリリースされたアメリカのミュージシャンTodd Rundgrenによる3枚目のアルバムです。彼の最初のダブルアルバムであり、1971年後半にロサンゼルス、ニューヨーク市、ウッドストックのBearsville Studiosで録音されました。アルバムの4分の3はスタジオで録音され、Rundgrenはすべての楽器を演奏し、すべてのボーカルを歌い、プロデューサーでもありました。最終四半期には、1960年代のアーカイブ録音の短い断片を除いて、スタジオでライブ録音されたオーバーダブなしのトラックが多数含まれていました。

Rundgrenは、以前のリリースで取り組んできた標準的なギターとキーボード以外の楽器にも十分に自信を持っていたため、他のスタジオミュージシャンに対する一般的な不満と相まって、彼は全体を録音しようとして一時的にロサンゼルスに移りました単独でアルバム。彼が標準的なLPに収まるよりもはるかに多くの素材を作成した後、LAで地震が発生しました。彼は気分を明るくするために、ムージー・クリングマンの助けを借りて、いくつかのライブセッションのためにニューヨークに戻ることにしました。最後のセッションはベアーズビルで行われ、残りのレコーディングとミキシングが行われ、ダブルアルバムに十分な素材が作成されました。

アルバムはビルボード200でナンバー29に達し、リリースから3年後にゴールド認定されました。アルバム「Hello It's Me」から抜粋したシングルは、1972年後半に米国でトップ5のヒットとなり、さらに「I Saw the Light」がヒットしました。 何か/何か？後に1970年代の最も重要な記録の1つとして批評家の称賛を集めました。 2003年に、このアルバムは、 ローリングストーン誌の史上最高の500アルバムのリストで173位にランクされ、2012年の改訂リストで評価を維持しました。 Something / Anythingの後、Rundgrenはこのアルバムにある単純なポップバラードから、後のリリースでより実験的なテリトリーとプログレッシブロックに移行し、次のA Wizard、A True Star （1973）から始まりました。

バックグラウンド

Rundgrenがアルバムのレコーディングを開始する頃には、彼はすでにソロアーティストおよびプロデューサーとして商業的な成功を収めており、これが彼の自信を高めました。彼はまた、他のミュージシャンが自分のレコーディングで演奏することに不満を抱き、「以前はドラムやベースを演奏したことがなかったが、それをやったことがある」と思い出した。これにより、彼はマルチトラッキングを使用して自分でアルバム全体を録音することにしました。彼はアルバムの素材を多作で書いた。彼は自分の生産性をリタリン：18と大麻に帰し、薬は「信じられないほどのペースで歌を吐き出した」と述べた。彼は他の曲のいくつかもすぐに書いて、「それらは基本的にすべてCメジャー7番から始まり、曲が出るまで予測可能なパターンで手を動かし始めた」と指摘しました。

録音

ロサンゼルスセッション

アルバムの最初の3面のバッキングトラックの大半は、ジョンリーの支援を受けてジェームズロウが設計したロサンゼルスのID Sound Studiosで録音されました。4スタジオはLAで最初の独立ユニットの1つであり、ロウは考えています。 Rundgrenが選択したのは、レコード会社の干渉を受けることなく、最新のテクノロジーと機器をすべて備えているため、実践的な作業ができるためです。 Rundgrenはドラムから始めて、すべての楽器を順番に演奏しました。ドラムは「開始するのに論理的な場所であった」ことに注意してください。ドラムの録音中に、Rundgrenは自分の頭の中で歌を口ずさみ、彼がどこにいたかを思い出しますが、「私が失敗した場合は、その後の曲を変更して、私が犯した間違いに合わせます。振り返ってみると、1：24 Rundgrenは、当時は初心者のドラマーだったクリックトラックの方がパフォーマンスが良いと感じていましたが、最終結果は「バンドのように聞こえる」と結論付けました。彼は、楽器の技術的なスキルの欠如が特定のハンディキャップであるとは考えていませんでした。「人々はあなたが演奏しているものを理解し、それがより大きな影響を与えます。」：7:35 「主に暗闇で作業している」ということであり、Rundgrenは録音中に楽器用のスペースを残し、録音中に自発的に曲を開発していました。 「約4つか5つのトラックを置くまで、曲がどこに向かっているのか正確にはわかりませんでした。」

ID Soundでの録音に加えて、Rundgrenは8トラックのレコーダーといくつかのスタジオ機器を取り、Nichols CanyonのAstral Driveにある彼の賃貸住宅に設置しました。ここでは、「Intro」と「Breathless」が、さまざまなギターとキーボードのオーバーダブと一緒に録音されました。7「Torch Song」のバージョンも録音されましたが、過度のバックグラウンドノイズのために廃棄されました。他の人の時間を無駄にすることなく、VCS3シンセサイザーのプログラミングなどの技術や制作に時間を費やすことができました。：20オリジナルのゲートフォールドスリーブのアートワークもこのアパートで撮影されました。睡眠と食事の休憩を最小限にとどめ、IDと自宅の両方で毎日長時間働いているにもかかわらず、Rundgrenは録音体験を楽しんでおり、「他の方法はないだろう」と語った。

ニューヨークセッション

Rundgrenは、同様の方法でダブルアルバムを作成するためにさらにトラックを録音することを考えていましたが、地震の後、彼はニューヨーク市に移転し、レコードプレーヤーでセッションプレーヤーとライブレコーディングセッションを開催することにしました。歌唱コーラスで歌を作ることでした。 Rundgrenは、セッションでプレイする人を事前に計画していませんでしたが、たまたまスタジオ内またはスタジオの近くにいた人に、教材を見つけて学習してもらいたいと思っていました。

RundgrenはMoogy Klingmanに連絡しました。MoogyKlingmanはいくつかのトラックに登場し、後にRundgrenと共同でUtopiaを設立しました。：11 Rundgrenは、Klingmanに録音に最適なセッションプレーヤーを見つけるように指示しました。クリングマンは、金曜日の夜遅くにランググレンから電話を受けて、日曜日の朝までにフルバンドを見つけるように頼んだことを思い出しました。「彼は角、歌手、すべてを望んでいたので、たくさん電話をかけました。」クリングマンは、すべての人がセッション全体を行うことができるわけではないため、さまざまなミュージシャン、特にギタリストとベーシストを使用する必要があると述べた。21Rundgren自身を含む演奏者は、テープにパフォーマンスをコミットする前に数回だけ曲をリハーサルした自発的に聞こえるようにするために、完成したアルバムにテイク間の冗談の一部が表示されます。

レコード工場では、クリングマン自身の曲「風の中の塵」を含む3曲が録音されました。ギタリストのリック・デリンジャーが1つのトラックに登場し、将来はランググレンとコラボレーションすることになりました。 Trumpeter Randy BreckerはBlood、Sweat＆Tearsの創立メンバーであり、Record Plantセッションでも演奏した兄弟MichaelとともにBrecker Brothersで商業的成功を収めました。 Record Plantのレコーディングでブラスセクションを完成させたトロンボーン奏者のBarry Rogersも、バンドDreamsでBrecker兄弟と協力していた。

さらに別のライブセッションがウッドストックのベアーズビルスタジオで開催されました：4、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドのメンバーの一部を使用しました：22サイド4の最後のトラック「Slut」は、以前にID Sound Studiosのライブセッションで録音され、以前のコラボレーターであるTonyとHunt Sales、およびギタリストのRick Vitoをフィーチャーしました。15既存のスタジオトラックのボーカルの大部分もレコード工場で録音され、アルバムがミックスされたベアーズビルで追加録音されました。：4 LAのように、ロウはエンジニアリングを手伝いました。 「Neumann U67を設置しただけで、彼はすぐにコントロールルームで歌い、再生用のモニターを使用しました。」

曲

ライナーノートでは、アルバムの最初の面を「耳を引くメロディーの花束」、2番目を「脳側」、3番目を「子供が重くなります」、4番目のタイトルを「Baby Needs a New」と表現しています。スネークスキンブーツのペア（ポップオペレッタ）」。 Rundgrenはスリーブノートを書き、ライブトラック間の物語を説明する小さなオペレッタを含めました。 「I Saw the Light」はアルバムの冒頭に置かれ、最もヒットする可能性が高いと感じられました。歌はキャロル・キングの影響を受け、約20分で書かれました。 「Could n't I Just Tell You」は、パワーポップ音楽のジャンルのアーティストに大きな影響を与えました。音楽評論家のAll Music GuideのStephen Thomas Erlewineは、「パワーポップの基礎を提供した素晴らしい曲」の1つと呼んでいます。 .Scott Millerの2010年の本Music：What Happened？この曲を「おそらくこれまでで最高のパワーポップレコーディング」と呼び、「なんとなく同時に必死で軽快な」歌詞と、「本当に驚くべき器用さと変曲性」を持つギターソロを収録しています。

「Hello It's Me」は、Rundgrenの古いバンド、Nazzによって録音されていました。サイド4の残りのライブトラックと同様に、トラックの準備はほとんど行われませんでした。 Rundgrenは後に、曲全体が2時間以内にリハーサルされて録音されたと主張しました。13：57、トラックの終わりのホーンラインとバッキングボーカルは完全に即興で演奏されました。 1960年代のRundgrenをフィーチャー。最初は1966年頃に録音された同名の「Money」グループによるバレット・ストロングの「Money（That's What I Want）」のパフォーマンス、2つ目はWoody's Truckによる「Messin 'with the Kid」のクリップ1966年後半、フィラデルフィアに立ち寄る：11

リリースとレセプション

Something / Anythingは1972年2月にリリースされました。LPのホワイトラベルのプロモーションDJの問題は、色付きのビニールに押し付けられました。 ビルボードは、Rundgrenの曲は「不敬で、無関係な小さな性格のオーラを持っているが、実際には、鋭く鋭い観察である」ことをレビューし、彼はアルバムを作るのを楽しんでいたようだ。 「Hello It's Me」は1972年後半にシングルとしてリリースされ、翌年ビルボードホット100で5位に達した。

ポピュラー音楽作家コリン・ラーキンの百科事典によると、アルバムは以来.AllMusicは特に「 何かを聞くことをコメント、アルバムの愛情のこもった口調とスタイルの多くの場合、冒険様々な賞賛「正しく初期の70年代のランドマークのリリースの一つと考え」されています/ Anything？は、心に刻まれた旅行そのものであり、即座に記憶に残る、恥知らずにアクセスできるポップソングがアルバム全体に散らばっていても関係ありません。」 ヴィレッジボイスの批評家ロバートクリストガウはまた、アルバムの多様性を称賛しました。「多くの優れた曲がスタイルと主題にまたがって名人のディスプレイに...そして多くの普通の曲はトッドの自信と勇気によって救われます。」 ローリング・ストーンは「完璧に作曲された」曲を見つけ、レコード・ランドグレンの「絶望から生まれた最も売れた、最も永続的な作品」、「スタジオの指揮を実証し、ロックジャンルの万華鏡の上に彼のファルセットを広げる」と考えました。ローズは1989年のローリングストーンインタビューで、「今日、私のお気に入りのレコードはトッドランドグレンのサムシング/エニシング 」です。

Rundgren自身は、アルバムの成功と批評家の称賛についてより曖昧になっています。彼はプロデューサーとしてすでに成功しているので、彼は他のアーティストほどまっすぐな商業ポップの成功に興味がなかったと何度か言いました。特に、彼は「男性キャロルキング」というタグを拒否しました。 「敬意を払って」、彼は後に「シンガー/ソングライター」とラベル付けされただけで安心しなかった」と述べた。22後続のアルバム、フォローアップAウィザード、トゥルースター 、スピンオフから始まるグループのユートピアは、単純な3分間のポップからの根本的な変化を見るでしょう。

トラックリスト

特記のない限り、すべてのトラックはTodd Rundgrenによって書かれています。

人事

Todd Rundgrenは、サイド4の以下のトラックを除き、すべての楽器とボーカルを演奏します。

チャート

アルバム

シングル

認証