ポストモダニスト映画

ポストモダニスト映画は、 映画という媒体を通してポストモダニズムのテーマとアイデアを明確に表現する作品の分類です。ポストモダニスト映画は、主流の物語構造と特徴付けの慣習を覆そうとし、観客の不信の停止をテストします。通常、このような映画は、高芸術と低芸術の文化的格差を打ち破り、多くの場合、性別、人種、階級、ジャンル、時間の典型的な描写を覆し、伝統的な物語表現にとらわれない何かを作成することを目標としています。

ポストモダニズムの概要

ポストモダニズムは、さまざまな哲学と芸術的スタイルの複雑なパラダイムです。運動は高度なモダニズムへの反応として現れました。モダニズムは思考のパラダイムであり、ポストモダニズムが反応した特定の方法で特徴付けられた世界を見ることです。モダニズムは、目的論的性質の歴史のマスターとメタの物語に興味がありました。モダニズムの支持者は、社会政治的および文化的進歩は社会および芸術にとって避けられず、重要であると示唆した。文化的統一のアイデア（すなわち、西洋の物語など）や世界のそのような概念に沿った階級の価値の階層は、モダニズムのもう一つのマーカーです。特に、モダニズムは、「低い」形式の芸術と「高い」形式の芸術との間の分割を主張しました（より価値のある判断と階層を作成します）。この二分法は、公式文化と大衆文化の区別に特に焦点を当てています。最後に、しかし、決して包括的なものではなく、「現実」と未来、そしてモダニズムに浸透する知識と専門知識の能力に対する信頼がありました。心の中には、世界とその中の人類の位置についての自信が含まれていました。

ポストモダニズムは、多くの分野（音楽、歴史、芸術、映画など）でモダニズムの先入観を覆し、抵抗し、異なろうと試みます。ポストモダニズムは、戦争や革命ではなく、メディア文化によって定義された時代に出現しました。モダニズムとは異なり、ポストモダニズムは、歴史や文化のマスターナラティブ、または自主的な主体としての自己にさえ信仰を持っていません。むしろポストモダニズムは、矛盾、断片化、不安定性に関心があります。ポストモダニズムは、多くの場合、階層と境界の破壊に焦点を当てています。 「高」または「低」と見なされる可能性のあるさまざまな時間と期間または芸術スタイルの混合は、ポストモダン作品の一般的な慣行です。この方法は、パスティーシュと呼ばれます。ポストモダニズムは、世界とアイデンティティと芸術について深く主観的な見方をしており、意味と記号の無限のプロセスが「意味」が存在する場所であると仮定しています。その結果、ポストモダニズムは、それが割れた世界、時間、芸術として知覚するものを実証しています。

特定の要素

ポストモダニズム映画は、全体としてポストモダニズムに似ていますが、その分野のモダニズム作品とその傾向に対する反応です。モダニズムの映画、「意識の最前線に置くことにより、媒体の形式的な懸念を探り、明らかにした。モダニズムの映画は疑問を投げかけ、映画の意味の生産慣行を可視化した。」独創的なビジョンから作品を制作する作家の理論と思想は、モダニズム映画の懸念を導きました。 「イメージの透明性を調査することはモダニズムですが、現実への言及を損なうことは、ポストモダニズムの美学に取り組むことです。」モダニスト映画は、ポストモダニズム映画よりも、作家、個人、現実そのものへのアクセス可能性により多くの信頼を置いています。

ポストモダニズムは、多くの点で、より近代的で伝統的な物語の提供物によって一般的に無視される限界空間に興味を持っています。意味は、多くの場合、意味が言葉と瞬間と画像の間の空間と遷移と衝突を通して最も生産的に生成されるということです。アンリ・バーグソンは著書「 Creative Evolution 」に次のように書いています。「トランジションに沿って自分自身を置くと、あいまいさは解消され、矛盾は消えます。思考にクロスカットを入れることで状態を区別するためです。理由は一連の状態、つまり可能なカットよりも遷移に多くあります。一連の位置、つまり可能なストップよりも動きに多くあります。」この議論の主眼は、言葉の間のスペースや映画のカットが、言葉やシーン自体と同じくらいの意味を作り出すということです。

ポストモダニスト映画は、多くの場合、3つの重要な特徴により、モダニズム映画や伝統的な物語映画から分離されています。それらの1つは、ポストモダンの映画製作者が同じ映画内で多くの異なるジャンルとトーンをブレンドすることにオープンであるという事実に起因する、オマージュまたはパスティッシュの広範な使用です。 2番目の要素は、メタ参照または自己反射性であり、画像の構造およびメディア内の他の画像との関係を強調し、いかなる種類の外部現実とも関係を強調しません。自己言及型の映画は、映画自体が映画にすぎないことを、キャラクター自身のフィクションの性質に関する知識またはビジュアルを通して視聴者の注意を呼びます。これは時々、不自然に見える画像の不自然な外観を強調することによって達成されます。メタ参照を実現するために使用される別の手法は、映画の登場人物が他のフィクションの作品を参照または議論するインターテクスト性の使用です。さらに、多くのポストモダン映画は、時系列で展開するストーリーを語り、時間を解体または断片化して、画面に表示されているものが構築されているという事実を再び強調します。 3番目の一般的な要素は、ハイブロウとローブロウのアクティビティと芸術スタイルのギャップを埋めることです。たとえば、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井のパロディでは、アダムは神の手ではなくマクドナルドのハンバーガーに手を伸ばします。これは、ミケランジェロがすべての画家の中で最も偉大なものの1つとして広く認識されているのに対して、ファーストフードは一般に現代社会の低俗な要素の中で名付けられているため、ハイとローの融合を例証します。

オマージュとパスティッシュの使用は、それ自体で、高低の融合をもたらします。このため、オマージュには、パロディ化された作品の価値と文化的価値に関するキャラクターの価値判断が伴うことがあり、参照されているものが高額か低額かを視聴者に理解させます。

最後に、視覚的手法であれ、キャラクターのモラルであれ、他のことであれ、あらゆる種類の矛盾はポストモダニズムにとって重要であり、多くの場合、この2つは両立しません。ポストモダン映画の理論はすべて、パラドックスやアイデアの矛盾やそれらの明確な表現に慣れていなければなりません。

特定のポストモダンの例

ブレードランナー

リドリー・スコットのブレードランナーは、最も有名なポストモダニスト映画かもしれません。リドリー・スコットの1982年の映画は、「複製物」（人間のサイボーグ）が発明され、逃げたときに追い詰めるのに十分に危険であると考えられている未来のディストピアに関するものです。ジャンルと文化とスタイルの境界は非常に大きく変化しており、一般に、ポストモダニスト映画でよく見られる異種のスタイルと時間の融合とともに、より分離されています。 「未来的なセットとアクションは、1940年代の単調な服装とオフィス、パンクロックスタイル、ポップなエジプトスタイル、東洋文化と混ざり合います。人口は多文化であり、彼らが話す言語は英語、日本語、ドイツ語、スペイン語の集積です。レイモンドチャンドラーのプライベートアイジャンル、映画ノワールの特徴、聖書のモチーフと画像。」ここでは、文化と境界と芸術のスタイルの混合のデモンストレーションがあります。この映画は、時間（さまざまな種類の服）と文化、ジャンルを組み合わせて、映画の世界を作り出しています。ノワールとサイエンスフィクションの融合は、映画とジャンルを分解する映画のもう1つの例です。これは、境界とジャンルを破壊して自己反射製品にするポストモダン傾向の具体化です。

パルプ・フィクション

クエンティン・タランティーノのパルプ・フィクションは、ポストモダニスト映画の別の例です。この映画は、ギャング、ボクサー、強盗の織り交ぜられた物語を語っています。この映画は時系列の時間を分解し、伝統的な「高」と「低」の両方の芸術の領域からのテキストを取り入れる、テキスト間性に特定の魅力を示しています。このメディアのフォアグラウンドは、自己を「メディア消費の選択肢のゆるい一時的な組み合わせ」として位置づけます。 パルプ・フィクションは、時間を（非同期タイムラインを使用して）破壊し、過去数十年のスタイルを使用し、映画でそれらを一緒に組み合わせます。相互テキスト性と時間の主観性に焦点を当てることにより、 パルプ・フィクションは意味に似たものの排他的な場所として、サインと主観的視点に対するポストモダンの執着を示しています。

その他の注目すべき例

前述のブレードランナーとパルプフィクションのほかに、ポストモダン映画には次のような映画が含まれています。

ポストモダニスト映画製作者

• ヒュー・ヤヌス
• ポール・トーマス・アンダーソン
• ウェス・アンダーソン
• ティム・バートン
• コーエンブラザーズ
• ハル・ハートリー
• マイケル・ハネケ
• ジム・ジャームッシュ
• チャーリー・カウフマン
• デビッド・リンチ
• クリストファー・ノーラン
• アラン・パーカー
• リドリー・スコット
• クエンティン・タランティーノ

参照資料