ペトロニェル・ゲルリキエン

PetronėlnGerlikienė 、 クロメライト （1905年6月19日、シカゴ、アメリカ合衆国-1979年3月14日、リトアニア、ビリニュス）は、リトアニアの画家および織物の民俗芸術家でした。彼女はサモギティアの農場に住んで働いていました。退職後、彼女はビリニュスに移り、息子の家族と一緒に暮らしました。 Gerlikieneは、1972年に大規模なタペストリーの作成を開始し、1976年に絵画を制作し、1974年に展覧会に参加し始めました。PetroneleGerlikieneの芸術は、リトアニアと海外で数々の賞を受賞しました。

人生と作品

Petronele Gerlikieneはリトアニアのアートシーンに定年を迎え、退職し、ビリニュスで息子の家族と暮らしていました。彼女は非常に大規模なタペストリーの刺繍を始めました。それらを作るために、彼女は刺繍やアプリケーションなどのさまざまなテクニックを使用しました。彼女は大きな木に魅了され、それを彼女の最初のタペストリーのオーク 、 ローワン 、 メープルツリー 、 レッドツリーのモチーフとして使いました。

彼女のテキスタイルアートワークについて、 男と女 Petroneleは言いました：

「Paradiseを刺繍するには、非常に半透明の黄色の背景が必要です。パラダイスは家の上にあり、花と果物に覆われた細い木の枝だけがアダムとイブを支えています。 Adamは裸で心配無用です。アダムのリンゴをはっきりとマークした彼の柔らかくてリラックスした体は、空中で無重力に揺れるようです。胃に手を当てて、つま先を動かして楽園を楽しみます。彼の側のイブはアダムとは対照的に非常に異なって解釈されます、彼女は不安に満ちています：彼女のスカートはとてもふわふわしています...女性は常に男性よりも美しくなければなりません。イブの体は緊張しており、集中力があり、準備ができている。彼女は何を待っているかを知っている」（「Petronele Gerlikiene」、LTS、2005、p。53）。

彼女は、息子の（プロの画家）スタジオから段ボールと絵の具を持ち込んだ義理の娘に励まされました。ペトロネレは、非常に迅速かつ簡単にペイントできることに驚きました。彼女はいつも、頭の中の絵、その構図、色の組み合わせについて明確に形成された考えを持っていました。彼女はスケッチなしで忘却のように急いで急いでペイントし、チューブから直接ペイントを塗り、ボール紙やキャンバスの色を混ぜました。最初に、ペトロネレは、その茎を持つ「乾いたブラシ」で「不必要にストロークして塗りつぶします」、主人公の場所の輪郭を描きます。彼女は、ペイントチューブを置くためだけにパレットを使用しました。このように、一気に、彼女は最初の絵を作成しました、カエデの下、緑の下で… ：「これは歌の後、「カエデの下、緑の下で、若い若者が横たわっています...」そして、もちろん、若い女の子が彼に心を渡しています。女の子の心はいつも男の子の心よりも大きい。」

翌日、彼女は大きな段ボールを要求しました–彼女は船を描くつもりでした–ノアの箱舟。ペトロネレは大きな楕円形の船の輪郭を描き、人々を乗せ始めました。まず、彼女はノアと彼の7人の娘、次に動物と鳥、それぞれ数匹を描きました。ノアと彼の娘はrowぎます。ノアは頻繁に振り返り、彼の長女が船尾にいるのを見ます。なぜなら彼の妻は非常に古く、彼女は彼女の杖で胸のそばに座っているだけだからです。 「このようにして、人類は生き残りました...」

ペトロネレ・ゲルリキエネの最も成熟し、感情的に最も強い作品である「悲しきもの」 、 「母」 、 「処女」 、そして「 ベネファクション」は、大まかな作品であり、非常に感動的です。各作品には、色の多様性、構成の自由、そして全体性の強力な感覚があります。感情的な表現力と内なる力により、彼女の絵画とプロの画家の作品を比較することができます。さらに、Gerlikieneの作品は、ビジョンの独創性、解釈の独自性、およびユーモアの点で、専門家が作成した作品を上回ることがよくあります。

ペトロネレの最も特徴的な表現方法は色です。最も絵画的でありながら最も簡潔な写真の1つはThe Sorrowful Oneです 。彼女は赤、黒、白の3色しか使用していません。色に対する彼女の直感的な感覚は、彼女の非常に珍しくて予想外の色の組み合わせを決定づけます。

ペトロネレの世界は人々に支配されています。多くの場合、図は動いて描かれており、互いに、また見る人と通信しています。彼女の創造的な世界は、そのすべての側面を含む人間の人生全体を網羅していますが、最も重要な主題は、女性の運命と男性と女性の関係です。これらの「永遠の」主題は理解とユーモアで解釈され、男性はしばしば「 さくらんぼを摘む」の写真のように笑されます。穏やかで笑顔の女性は、男を手で湖に引き込みます。 「男が恐れているなら、彼は恐怖から子牛のしっぽをつかむことができます。」ペトロネレは、piな状況を描き、ドラマや心理的に複雑な状況を愛していました。彼女はすべてがリアルに描かれていることを確信していました。 「Petronele Gerlikiene」、LTS、2005

ペトロネレ・ゲルリキエンは文盲だった。子供の頃、彼女は学校に行く可能性がなかったので、後で彼女はそれを必要としないと感じました。クリエイティブな7年間で、ペトロネレは11の大規模なタペストリーと60を超える絵画を制作しました。

賞と賞

• 1977リトアニア、ヴィリニュス、ヴィリニュス見本市会場、民族芸術の全国展、 絵画とテキスタイルアートの1等賞を受賞。
• 1977モスクワ、ソビエト連邦の民俗画家と職人の展覧会、2等賞受賞。

最も有名なアートワーク

• さくらんぼ狩り 、1977
• 困難な年 、1977
• 母 、1978
• タペストリーThe Song Festival 、1976
• タペストリー土曜日に庭を一掃... 、1976
• タペストリーAレッドツリー 、1977
• 悲しき者 、1978

ソースと出版物

「Petronele Gerlikiene」。 LTS、2005年。
コンパイラ：Jurgita GerlikaiteおよびDarijus Gerlikas。テキスト：Jurgita Gerlikaite。
伝記、アルバム;ハードカバー、バイリンガル（リトアニア語、英語）ISBN 9986-9189-6-0

Gerlikiene、P.、// ナイーブアートの世界百科事典 、1985、p。 267、289。

P. Gerlikieneの美術館コレクションのアートワーク

モダンアートセンター（MAC）
MK urliurlionis国立美術館
リトアニア美術館

リンク集

P. Gerlikieneの最初の個展「都市計画研究所」1977年のオープニング-Vimeo
FacebookのPetronele Gerlikieneのファンコミュニティ