パフォーマンス詩

パフォーマンス詩は、観客の前でのパフォーマンスのために、またはパフォーマンス中に特に構成された詩です。 1980年代に、この用語は、主に即興で公開される印刷物の配布ではなく、パフォーマンスのために書かれたまたは作曲された詩を表すために一般的に使用されました。

歴史

パフォーマンス詩という用語は、1980年代のパフォーマンス詩人であるヘドヴィッヒゴルスキーの初期のプレスリリースに由来します。彼女のバンド、Eden of Eden Bandは、音楽と詩のコラボレーションで最も成功したと言われ、彼女のラジオ放送生の録音のカセットは、いくつかのラジオ局で人気のあるアンダーグラウンドの音楽録音とローテーションを保つことができました。美術学校を卒業したゴルスキは、テキストベースのボーカルパフォーマンスとパフォーマンスアート、特に当時音楽を扱っていたローリーアンダーソンなどのパフォーマンスアーティストの作品とを区別する用語を考案しようとしました。パフォーマンスの詩人は、絵画や彫刻のビジュアルアートのジャンルから生まれたパフォーマンスアーティストよりも、詩の修辞的および哲学的表現に依存していました。ゴルスキの隔週「リテラ」コラムを印刷するオースティンクロニクル新聞は、1982年にゴルスキの作曲家D'Jalma Garnier IIIとの仕事を説明するために、「パフォーマンス詩」という用語を最初に発行しました。 1978年の「ネオバースドラマ」と「 ブービー、ママ 」というタイトルの「5声の概念的な詩」について説明しています。 William Burroughsによって一般的になったカットアップ手法とコンセプチュアルアート手法を採用しています。

国立芸術基金は、視覚芸術審査パネル内のパフォーマンスアートを分類しました。 21世紀に文学に修正する前に、もともと演劇の詩を演劇の範疇に入れていました。多くのパフォーマンス詩人には出版物がなかったため、前者の分類では、パフォーマンス詩人はNEAフェローシップの資金提供または表彰の対象外となりました。彼らのオーディオカセットは、文献助成の検討のために許容できるサンプル材料ではありませんでした。このプレゼンテーション方法への反対意見は、紙上のテキストに翻訳された彼らのパフォーマンス詩が印刷出版のために書かれた詩と競うことができないと抗議した。国立芸術基金は現在、詩の印刷版がない音声録音を含む、詩の交わり志願者のための出版物検証のためのさまざまなプレゼンテーションを受け入れています。 1970年代にパフォーマンスアートがピークに達したように、1980年代に音楽を伴うパフォーマンス詩がピークに達しました。

その間、サンフランシスコとニューヨークはこのタイプの活動の中心でした。しかし、テキサス州オースティン（第3海岸）には、1980年代にユニークなキャラクターの仲間がいる繁栄したシーンもありました。国内および国際的な名声を獲得した最高のオリジナルオースティンパフォーマンス詩人およびパフォーマンス詩人の一部には、ナショナルブックにノミネートされたラウルサリナス、コンスタンティンK.クズミンスキー、ジョイコール、ヘドウィグゴルスキ、ロキシーゴードン、リカルドサンチェス、ハリエットミュレンが含まれます賞。オースティンポエッツオーディオアンソロジープロジェクト（パブリックアートプロジェクト）は、ラジオ放送用に録音しました。他にも多くの人がいましたが、Hedwig Gorskiはかつて "Litera"で、ある新聞評論家が東のEden Bandのトラック "There's Always Something That Can Make You Happyでボーカルを説明するために使用する単語である"不気味 "であると書いたことがあります「。パフォーマンス詩が詩の学校に変わった当時のオースティン地域の堅牢な文学シーンの他のパフォーマンス作家には、パット・リトルドッグ、エレノア・クロケット、ジム・ライアン、チャック・テイラー、グレッグ・ガントナー、アルバート・ハフスティックラー、W。ジョー・ホッペ、アンディ・クラウセンが含まれます、詩人および脚本家のイザベラ・ラッセル・アイデス（ 自分自身に危険なほど近づいて 、スラウ・プレス）およびデビッド・ジュウェル（詩人）。 Hedwig Gorskiのオーディオアンソロジープロジェクトで最も録音されました。

ジュウェルは、前述のものよりも若い過渡期の人物として特に言及するに値し、Ginsberg、Corso、Gary Snyderなどと強いつながりを持つGorskiのようなビートに特に根付いていない人物です。 1990年代までに、一般の詩人は1950年代と1960年代のビート詩人にあまり興味を持ちませんでした。彼らは、より新鮮で、より新しく、よりヒップで、彼らが住んでいた時代ともっと触れ合う何かを探していました。パフォーマンスの詩人はクラブ、カフェ、メディアを会場として確立し、後に新興のスラム詩の舞台となりました。エデンバンドの東でラジオでライブパフォーマンスの詩を放送し、印刷物での出版の代わりにこれらの放送の録音を配布し始めたゴルスキとは異なり、ジュエルとスラムの詩人は小さなライブオーディエンスに興味がありました。ニューヨーク市のヌヨリカン詩人カフェのような会場と、ゴルスキやジョン・ジョルノのようなマスメディア形式は、HBOのDef Poetryにつながる2つの影響力を形成しています。

詩人、作家、特にパフォーマンス詩人を演じることは、口頭文学の出来事を文学の主要な社会的/コミュニケーション的機能に入れる能力に優れていました。複数の文学作品は詩人/作家の管理下にあり、演奏者は観客の参加を最小限にすることはありません。部族時代と古代ギリシャ以来、パフォーマンスが詩の主要な配布方法であったことを覚えておくことが重要です。ゴルスキーがよく述べているように、放送と技術は詩の大衆に届く点で本を上回り、印刷のための詩を書くことは本の発明以来詩を全く異なる芸術形態にしたように、オーディオ「媒体は詩人が画家と同じように書く方法に影響を与えると彫刻家」。

今日、公演詩は公立学校システムの識字率向上の手段としても使用されています。 Global Writes Inc.は、学生が詩を共有する手段として、ビデオ会議やポッドキャストなどの技術をリテラシープログラムに組み込んでいます。パフォーマンス詩はまた、生徒が舞台で詩を演奏するための手段を提供します。

口頭文化の詩

パフォーマンス詩は、ポストモダンの現象だけではありません。それは、読み書きのできない社会における口頭詩の演奏から始まりました。定義により、これらの詩は演奏者から演奏者に口頭で伝えられ、暗記や想起を容易にするために、繰り返し、反復、韻、ケニングなどのデバイスを使用して構成されました。演奏者は、記憶した詩を、彼らが学んだバージョンを一種の精神的なテンプレートとして使用して「作曲」しました。このプロセスにより、演奏者は問題の詩に独自のフレーバーを追加することができましたが、詩の伝統的なバージョンへの忠実さが一般的に好まれていました。

印刷の到来

人気の詩や詩のコレクションを含む人気のある作品は、原稿形式で個人の読書や研究のためにすでに配布されていましたが、安価な印刷技術の導入がこの傾向をかなり加速したことは疑いようがありません。その結果、社会における詩人の役割が変化しました。芸能人であったことから、詩人は主に個人的な読書のために書かれたテキストの提供者になりました。詩の公演は、少なくともヨーロッパの文脈では、歌のテキストとしての詩の演劇のステージングと、例えばエリザベス朝のマドリガリストやロバート・バーンズの場合に一般的に制限されました。これとは別に、詩の演奏は、家族や友人のグループ内で印刷された本から声を出して読むことに制限されていました。

20世紀

20世紀の初期には、芸術的な形式と慣習に関する一般的な疑問がありました。バジル・バンティングやルイ・ズコフスキーのような詩人たちは、詩を音として新たに強調するよう求めました。特にホオジロは、ページ上の詩は楽譜のようなものだと主張しました。音で現れるまで完全に理解できない。詩に対するこの態度は、詩の朗読が育まれる環境を奨励するのに役立ちました。これは、チャールズ・オルソンが人間の呼吸に基づいた詩的なラインを求めていることによって補強されました。クライヴ・サンソムは、子供たちの演技に特に適した詩とドラマを収集し、貢献することに彼の人生の多くを捧げました。

1950年代、アメリカの詩人シド・コーマンは口語詩と呼ばれるものを実験し始めました。これには、テープレコーダーに詩を自発的に作成することが含まれていました。アレン・ギンズバーグは、1960年代にこの慣習を取り入れることになりました。コーマンのテープのいくつかを聞いたデビッド・アンティンは、このプロセスをさらに一歩進めました。彼は観客の前で即興でトーク詩を作曲しました。これらのパフォーマンスは記録され、テープは後で転写されて本の形で出版されました。同じ頃、ジェローム・ローテンベルクは、彼の民族詩的研究に基づいて、出来事としての儀式のパフォーマンスのための詩を作成していました。おそらく最も有名なのは、ビート世代の作家が詩とジャズと結婚したパフォーマンスイベントで注目されたことです。また、1960年代後半には、サンフランシスコとニューヨーク市以外の詩人がパフォーマンス作品を実験していました。これらの中で注目に値したのは、当時メリーランドインスティテュートカレッジオブアートの教員であったデビッド・フランクスでした。フランクの作品は、音楽的な対位法を暗唱する詩ではなく、パフォーマンスが作品自体の必要不可欠な部分である文学作品です。

英国では、ボブ・コビングやエドウィン・モーガンなどの音響詩人がライブパフォーマンスの可能性を探っていました。コビングのグループであるバードヤクとコンクレテカンティクルは、他の詩人やミュージシャンとのコラボレーションパフォーマンスに関与し、イギリスの詩リバイバルの多くの詩人をパフォーマンスアリーナに引き込む役割を担っていました。

一方、英国と米国の両方で、より多くの主流の詩人が詩の朗読を、主に大学のキャンパスでの小さな学術集会に行っていました。詩の朗読は、ロバート・フロストがジョン・F・ケネディの就任式で記憶から「The Gift Outright」を唱えたときに全国的に有名になりました。そのイベントの後、フロストや他の主要人物の音声録音が人気を集めました。

1970年代以降

1970年代までに、3つの主な形式の詩のパフォーマンスが登場しました。最初は詩の朗読でした。そこでは、ページのために書かれた詩が、通常は作者によって聴衆に読まれました。詩の朗読が広く行われるようになり、詩祭や朗読シリーズは現在、ほとんどの西洋社会の文化的景観の一部となっています。しかし、ほとんどの人は、このタイプの詩の朗読をパフォーマンス詩現象の一部とは考えません。

これにより、Jerome Rothenbergモデルでの演奏用に特別に書かれた詩と、演奏中に作曲されたDavid Antinのような詩の3種類の詩の演奏が残ります。これらの両方のタイプは、一般にパフォーマンス詩を構成すると見なされます。印刷された詩を読むビート法に基づく別のタイプは、音楽付きの詩です。パフォーマンスの詩人がいるバンドは、話されたボーカルを歌わない練習にしますが、テキストは歌に分類されません。ギンズバーグはハーモニウムでブレイクの歌を歌いましたが、この3番目で最も人気のあるタイプのパフォーマンス詩の最初の実践者はヘドヴィッヒ・ゴルスキです。彼女は時々ネオビートと呼ばれますが、自分自身をアメリカの「未来派」と考えています。 Beats、Ginsberg、Kerouacとは異なり、彼女の詩は、詩のために特別に作られた音楽で演奏するために書かれました。彼女の話しているボーカルは、実際に歌うことなく、できるだけ歌に近づいています。それがゴルスキのパフォーマンス詩の鍵です。ボーカルパフォーマンスのために書かれた詩に合うように書かれた音楽と詩の結婚です。ゴルスキが実践したもう1つのタイプのパフォーマンス詩は、音楽がなく、コンセプチュアルアートと結びついていますが、それは彼女のバンドに対応できない小さな会場に現れました。 AntinやCorminとは異なり、Gorskiはテキストを即興で演奏することはありませんが、印刷された詩を避けながらパフォーマンスのためだけに詩を書きました。

米国では、L = A = N = G = U = A = G = Eの詩人が詩の基礎として不信感を持つようになったことにより、広く言えば、パフォーマンスの詩は時代遅れになりました。 アバンギャルド 。しかし、「未知の」詩人が舞台に上がり、自分の作品を3〜5分刻みで共有できるオープンマイクと詩のスラムの人気が高まったことにより、パフォーマンス詩は今や最も普及した形式の1つになりました。人気の詩。これらの新しい形式のポピュラーな詩の支持者の主なものは、ニューヨークのボブ・ホルマン、シカゴのマーク・スミス、サンフランシスコのアラン・カウフマンでした。 1990年代、当時の米国の詩人であるロバートピンスキーのお気に入りの詩プロジェクトは、普通のアメリカ人がお気に入りの詩を読んで演じることに新しい可視性を与えました。現代のパフォーマンス詩人は現在、CD、ビデオ、およびWebオーディエンスに適応した詩のパフォーマンスを実験しています。

ビート詩人は、記録されたメディアへのクロスオーバーを普及させて、演じられた詩を配信した最初の人物です。ビートの最も有名な詩人であるアレン・ギンズバーグは、ビートの仲間であるジャック・ケルアックのリードに続いて、オーディオ録音の仕事を暗唱しました。ギンズバーグは常に音楽を読み物に使用し、しばしばハーモニウムを演奏しました。ギンズバーグはウィリアム・ブレイクの詩を音楽に取り入れ、ハーモニウムで演奏しました。ビートは、「パフォーマンスポエトリー」という用語を使用して作品を音楽とオーディオの録音に分類していませんでしたが、ビートはヘドウィグゴルスキの作品の即時モデルを提供しました。彼女は1976年にノバスコシア美術デザイン大学美術学校を卒業しました。美術学校は、彼の咬傷を撮影することで知られるVito Acconciなどの多数の1970年代のパフォーマンスアーティストのキャリアを始めることで悪名が高かったです。演奏、録音、および通常は音楽バンドEast of Eden Bandでのみ放送される詩を説明するために「パフォーマンス詩」という用語を生み出したゴルスキは、このグループで唯一の女性であることに注意してください口頭詩を復活させる20世紀後半の革新者の。古代の吟遊詩人と同様に、ツーリングは、1990年代以降、パフォーマンスの詩人やスラマーが作品を配布するための広範な手段になりました。 Poetry Slamは、シカゴの詩人Marc Smithによって設立された競争力のあるライブパフォーマンス形式で、パフォーマンス詩の温床となっています。

パフォーマンス詩は、デフジャム（ラッセルシモンズが指揮するヒップホップレコーディング会社）が現場に登場したことで大幅に向上しました。デフジャムは、HBOで演じるパフォーマンス詩人を紹介するテレビ番組、およびほぼ1年間ブロードウェイで走り、トニー賞を受賞したパフォーマンス詩人のショーを作成しました。

Pedro Pietri、MiguelAlgarín、Giannina Braschi、GuillermoGómez-Peñaなどのヒスパニック系のパフォーマンスアーティストは、アメリカ帝国主義に対するユーモラスで政治的に起訴された攻撃で知られています。ウィリー・ペルドモ、エドウィン・トーレス（詩人）、カリダッド・デ・ラ・ルスなどの現代のラテン系詩人がこの伝統に従います。

チカーノの詩人と密接に結びついているのは、アメリカ先住民の詩人ジョン・トルデルであり、彼の詩と音楽カセットを録音して渡りました。トルデルは、妻と子供を殺したとされるFBIエージェントによる留保に対する迫害から生じた。デフ詩人やスラマーなどのパフォーマンス詩の少数派の実践者に対する抗議は重要です。これは、アメリカのパフォーマンス詩の活力を増し、アレン・ギンズバーグのようなビート詩人の社会的抗議につながります。

フランスでは、fr：Lucien Suel、Akenaton、および他の多くがパフォーマンス詩の方法を表しています...

イギリス

イギリスでは、L = A = N = G = U = A = G = Eの影響がより制限されていたため、多くの前衛詩人はコビングと彼の仲間のパフォーマンスを継続することに深くコミットしています。有名な名前には、クリス・チークとアーロン・ウィリアムソンが含まれます。 1960年代初期に英国でこの伝統を広めた英国の詩人Michael Horovitzの仕事も認められるべきです。彼の詩と芸術ジャーナルNew Departures （1959年に開始）のツアーバージョンである彼のLive New Departuresは、ピートブラウンやエイドリアンミッチェルなどの詩人にスペースと機会を与えました。これら3人のプリンシパルは、ピアニストStan Traceyのようなジャズミュージシャンの支援を受けて演奏しましたサックス奏者のボビー・ウェリンズ。しかし、ポピュラーな芸術形式としての実行された詩の出現は、おそらく、国際詩の化身での1965年のアルバートホールでのアレンギンズバーグの見事なパフォーマンスに関連している可能性があります。 Horovitz、Brown、Mitchellは、ロンドンのランドマークイベントでGinsbergとBeatの同僚であるLawrence FerlinghettiとGregory Corso、およびその他のヨーロッパの詩人に加わります。これらの開発は、リバプール詩人の出現にもつながっていました。リバプール詩人は、主に詩人のロジャー・マクガフ、エイドリアン・アンリ、ブライアン・パッテンに言及しました。スタンドアップコメディによる言葉遊びへの愛と同様に、現代の英国のパフォーマンス詩として認識されるようになったもののテンプレートを作成します。この形式は、マレーラクランヤング、フランチェスカビアード、ジェラルドマッケウンなどの行為によって今でも例証されています。パブやフェスティバルでパフォーマンスの詩を宣伝する団体であるApples and Snakesは、1982年にNew Variety / CASTの仕事に触発され、ロンドンのMandy Williams、PR Murry、Jane Addisonによって始められました。彼らは、ストックブローカーのアッティラやSeething Wellsなどの「暴言詩人」や、ビリー・ブラッグやリントン・クウェシ・ジョンソンなどの政治的メッセージを持った他の詩人やミュージシャンと協力しました。 Apples and Snakesは、31年後の今日も全国組織として活動を続けています。しかし、90年代には、マンチェスターやロンドンなどの大都市で、アメリカのデフポエッツのようにコメディにあまり重点を置いていないヒップホップの影響を受けた別のスタイルが登場しました。この進化の著名な作家には、マンチェスターシーンのレム・シセイと故ダイク・オメジェ、ロンドンサーキットのロジャー・ロビンソンとエル・クライシスが含まれます。

実験的な面では、詩と動きを用いた共同舞台作品を中心に多くの新しい取り組みが成長しています。 たとえば 、 ShadoWorkは 、（単純な）演劇的な動きとあらゆる範囲の音声とステージをテキストにさらに注意を引くように組み合わせることにより、「作家、テキスト、聴衆の従来の体制を破壊し、豊かにする」ことを目指しています。 ShadoWorkなどの開発は、 performanceげなエンターテイメントの価値を排除する「異文化」モードの詩であり、 Tell TalesイニシアチブやJonzi DのLyrikal Fearta （彼はchoreo -poetryと呼びます）などはさらに話を広げ、短い散文の制作とパフォーマンスの詩とダンスの融合。

英国のパフォーマンス詩は、グラスルーツベリーやエディンバラフリンジなどの芸術祭だけでなく、パブや劇場での公演で草の根レベルで繁栄し続けています。より多くの伝統的な作家のためのオープンマイクと同様にスラムも人気があります。ラジオパフォーマンスの詩人ヘドヴィッヒゴルスキの影響を受けたメディア作品が定着しました。テレビとラジオへのクロスオーバーがありました。英国の現代パフォーマンスの多くの詩人は、ジョン・クーパー・クラークなどのパンク詩人や、リントン・クウェシ・ジョンソンなどのレゲエ詩人のほか、コメディやヒップホップの影響を受けています。 2003年、ルーシーイングリッシュが主催する英国初のパフォーマンス詩の会議がバーススパ大学で開催されました。講演者には、米国のボブ・ホルマンとチャールズ・バーンスタインの詩人が出演しました。バーススパ大学は、クリエイティブライティングプログラムの一環としてパフォーマンスポエトリーモジュールを実行しています。