映画のスター

映画スター （ 映画スターや映画スターとも呼ばれます）は、 映画の主役または主役として有名な俳優です。この用語は、予告編やポスターなど、映画のプロモーションに名前が使用されている、市場性のあるスターの俳優に使用されます。

アメリカ

ハリウッドの初期

サイレント映画の初期には、出演者や女優の名前は公表されなかったり、クレジットされたりしませんでした。しかし、視聴者の好奇心がすぐにこのポリシーを弱体化させました。 1909年までに、フローレンス・ローレンスやメアリー・ピックフォードなどの女優はすでに広く認知されていましたが、大衆は彼らの名前を知らなかったままでした。ローレンスは、DWグリフィスのバイオグラフスタジオで働いていたため、「バイオグラフガール」と呼ばれ、ピックフォードは「リトルメアリー」でした。 1910年、ローレンスは独立した映画会社に切り替え、彼女自身の名前で登場し始め、IMPの文学で「アメリカの最も重要な映画スター」と称賛されました。ピックフォードは1911年に自分の名前で登場し始めました。

Independent Moving Pictures Companyは、Florence LawrenceやKing Baggotなどの「写真の個性」を宣伝し、クレジット、クレジット、マーキーを贈りました。広告の宣伝は、会社の俳優や映画に対するブランドの忠誠心を構築する戦略の一環として、これらの人格に関する物語を新聞やファン雑誌に公開することにつながりました。 1920年代までに、ハリウッドの映画会社のプロモーターは、「...新しい無形の名声を売り込んだ」「大規模な産業企業」を開発しました。初期のハリウッドのスタジオは、タイトルの上にスターの名前を配置する能力しかなかったため、誰が映画スターであるかを厳しく管理していました。映画史家のジニーヌ・ベイシンガーによると、これは「経済的理由のみ」で行われた。

ハリウッドの「イメージメーカー」とプロモーションエージェントは噂を流し、本物または架空の伝記情報を選択的に報道機関に公開し、他の仕掛けを使用して俳優の魅力的なペルソナを作成しました。このように、広報担当者は、ジュディ・ガーランド、ロック・ハドソン、マリリン・モンロー、グレース・ケリーなどのスクリーン伝説の「永続的なイメージ」と国民の認識を「作成」しました。この「スターシステム」の開発は、「新しい「栄光の機械」の巨匠によって、意図的に製造できるもの」という名声を得ました。しかし、「...スターとそのメディアハンドラーおよび報道機関が激しく監視して...それを「監視」および「整形」しようとするかどうかに関係なく、メディアおよび大衆は常に画像作成プロセスにおいて重要な役割を果たします。」マドーによると、「名声は他の人によって授けられる「リレーショナル」現象です。人は、自然の才能の範囲内で、自分自身を強くしたり、機敏にしたり、学んだりできます。しかし、この同じ意味で、彼自身が有名になりました。

マドウは続けて、「名声はしばしば愛と同様に、理由と「メリット」以外の理由で授与または差し控えられる」と指摘している。ソフィア・ヨハンソンによれば、「スターダムに関する標準的なテキスト」には、「スターの表現とハリウッドスターシステムの側面に関する」Boorstin（1971）、Alberoni（1972）、およびDyer（1979）の記事が含まれています。ヨハンソンは、「メディアおよび文化研究（たとえば、Gamson 1994; Marshall 1997; Giles 2000; Turner、Marshall and Bonner 2000; Rojek 2001; Turner 2004）内のより最近の分析ではなく、広範で現代的な有名人のアイデアを扱っています」と書いています。文化'。"有名人の文化の分析では、「名声とその支持者は、広範な経済的、政治的、技術的、文化的発展に関連する、より広範な社会的プロセスとして考えられている」。

1980年代と1990年代に、エンターテインメント企業は、プレスリリース、映画のジャンケット、コミュニティ活動など、さまざまな宣伝戦略にスターを使用し始めました。これらのプロモーション活動は、メディアベンチャーの成功の予測可能性を高めるために、市場調査を使用してターゲットを絞って設計されています。場合によっては、広報担当者が「挑発的な広告」を作成したり、法外な公的な声明を出したりして、論争を引き起こし、それによって「無料」のニュース報道を生み出します。映画スタジオは、長期契約の下で出演者を雇用しました。彼らは映画の宣伝と販売の手段としてスターシステムを開発しました。「スタービークル」は、スタジオの最も人気のある映画スターの特定の才能と魅力を表示するために撮影されました。

アジア

他の地域の映画スターも独自のスター値を持っています。たとえば、アジアの映画産業では、多くの映画は、映画製作の本質的な側面よりも力を引き出すスターの群衆の重みで実行されることがよくあります。

中国

多くの中国の映画俳優は、東アジアで最も人気のある映画スターの一部になり、数人は西洋世界でもよく知られています。ジャッキー・チェン、ジェット・リー、チョウ・ユンファ、スティーブン・チョウ、サモ・ハング、コン・リー、ツィイー・チャン、マギー・チャン、故ブルース・リーなど。

インド

一般的にボリウッドとして知られるインドの映画産業は、この側面に独自のルールを持っています。この地域には、興行収入に見合ったプレミアム報酬を支払うスーパースターがしばしばいます。

ボリウッドのカーン（アーミルカーン、シャールーカーン、サルマンカーン、ディリップクマール）、ラージカプール、ナルギス、ミトゥンチャクラボルティ、アミタブバッチャン、アイシュワリヤーライなど、インドの主流映画スターはアジアと東ヨーロッパで国際的な名声を得ました。たとえば、ボリウッド映画はソビエト連邦で人気があり、ハリウッド映画や、時には国内のソビエト映画よりも人気がありました。 Raj Kapoor、Nargis、Mithun Chakrobortyのようなインドの俳優はソビエト連邦の名であり、 Awaara （1951）やDisco Dancer （1982）などの映画は国内で6,000万人以上の視聴者を集めました。ヒンディー語映画俳優ラージ・カプールとアーミル・カーンはまた、このようなAwaara、3つの馬鹿（2009）、およびDangal（2016年）、中国のトップ20最高の興行収入映画の一つとしてフィルムで、中国で非常に人気となりました。

東南アジア列島

マレー諸島の映画産業（別名Nusantara）は、主にマレーシア、インドネシア、フィリピン、シンガポールの映画産業で構成されています。過去1世紀にわたって、これら4つの映画館は多くのプロジェクトで協力してきました。この地域の多くの俳優が、一般的にマレー語を話す国々で、東南アジアで最も人気のある映画スターになっています。

P.ラムリー、ラノカルノ、リマメラティ、デディミズワール、ジンズシャムスディン、エマンマナン、アレックスコマン、クリスティンハキム、フォージアアフマドダウド、ノラオーノール、ジョセフエストラダ、ホセパディージャ、ノルディンアハマド、サーディア、フェルナンドポーJr. 、ロイマーテン、およびユソフハスラムは20世紀の映画スターと見なされており、そのうちのいくつかは4か国すべてで活動しています。

その他の最近の映画スターには、マレーシア出身のロマリス・シャフリル、エラ・ファジラ、ロシャム・ノール、シャヘイジー・サム、マヤ・カリンなどがいます。インドネシア出身のニコラス・サプトラ、ヴィーノ・G・バスティアン、ディアン・サストロワルドヨ、トラ・スディロ、およびウコ・イコス。フィリピン出身のクローディン・バレット、ピオロ・パスクアル、ジョン・ロイド・クルーズ、ジェリコ・ロサレス、アガ・ミューラッハ、クリスティン・エルモサ、ディンドン・ダンテス、ビーア・アロンゾ。そして、アーロン・アジズやアディ・プトラなど、シンガポールからの数人。