マーガレット・プレストン
マーガレットローズプレストン （1875年4月29日-1963年5月28日）は、オーストラリアの画家であり、20世紀初頭のオーストラリアを代表するモダニストの1人と見なされている版画家でした。オーストラリアの「国民的芸術」を育てようとする彼女の探求において、彼女は彼女の作品にアボリジニのモチーフを使用した最初のオーストラリア先住民ではないアーティストの一人でもありました。
初期の人生と教育
マーガレットローズプレストンは、1875年4月29日にスコットランドの海洋エンジニアであるデビッドマクファーソンとプルデンスマクファーソンのポートアデレードで生まれました。彼女は長男でした。彼女の妹エセルウィンは1877年に生まれました。家族は彼女のミドルネーム（ローズ）でマーガレットと呼ばれ、マーガレットを使い始めたのは30代半ばでした。
プレストンの家族は1885年にシドニーに移り、プレストンはフォートストリート女子高校に2年間通いました。彼女は芸術に初期の関心を示しました。最初は陶磁器の絵画で、次にウィリアムリスターリスターのプライベートアートクラスで学びました。プレストンは後に52歳で、1927 年にオーストラリアのシドニー・ユア・スミスのアートに掲載された記事「From Eggs to Electrolux」で彼女の幼少期とアートへの関心について書いていました。彼女の伝説的に強い性格を垣間見る。彼女は、12歳のときにニューサウスウェールズのアートギャラリーを初めて訪れたときのことを思い出します。
「多くの写真が壁にぶら下がっている大きな静かな素敵な匂いのする場所。あちこちにイーゼルでコピーする高いスツールに座っている学生。第一印象は、写真の不思議さの美しさではなかったが、それはどれほど素敵なことか高いスツールの上に座って、人々が通り過ぎたときに「見た目」を与えてくれました。この訪問は、アーティストになるという決断につながりました。」リスターとの授業の後、プレストンは1889年から1894年までビクトリア美術館のフレデリック・マカビン率いる国立美術館に留学しました。彼女の研究は1894〜95年に父親の病気と死により一時中断されました。彼女が学校に戻ったとき、彼女はバーナード・ホールと働き始めました。彼女は人々ではなく静物画を描くことを強く好み、1897年に彼女は学校の静物奨学金を獲得しました。 1898年、彼女はアデレードのデザインスクールに移り、HPギルとハンスヘイセンに師事しました。
指導
プレストンのキャリアの初期、特に結婚前に、彼女は自分自身と家族を支援するために芸術を教えました。彼女は1899年にアデレードのデザイン大学に留学し、自分のスタジオを設立していた間にプライベートの学生を受け入れ始めました。彼女は後にアデレードのセントピーターズ大学と長老派女子大学で教えました。彼女の学生の中には、ベッシー・デイヴィッドソン、グラディス・レイネル、ステラ・ボーエンなどの著名な芸術家がいました。グラディスレイネルとステラボーエンは、1908年にクラスに参加しました。
アートキャリア
旅行年（1904–1907; 1912）
1903年に母親が亡くなった後、プレストンとベッシーデビッドソンはヨーロッパに旅行し、そこで1904年から1907年まで滞在し、ミュンヘンとパリに滞在し、イタリア、スペイン、オランダ、アフリカに短期旅行しました。ミュンヘンでは、プレストンは女性のための政府芸術学校で短期間勉強しましたが、ドイツの教育方法やドイツの美学のいずれかで撮影されませんでした。彼女は後に「ドイツの芸術の半分は狂気で悪質であり、かなりの部分は鈍い」とコメントした。
パリはプレストンによく似合い、1905年と1906年のパリサロンに参加しました。彼女の発展途上のモダニズムの感性は、ポールセザンヌ、ポールゴーギャン、アンリマティスなどのフランスのポスト印象派や日本のアートとデザインに影響を受けましたギメ美術館で。特に日本美術から、非対称的な構図への嗜好、主題としての植物への焦点、整理方法としてのパターンの評価を獲得しました。彼女は自分の仕事を「装飾のない装飾」に還元しようとし始めました。
1907年にオーストラリアに戻ったプレストンは、ベッシーデイビッドソンとスタジオをリースし、共同展示会を開いて、彼女の絵画の1つであるオニオン （1905）を南オーストラリアのナショナルギャラリーで購入しました。 1911年、プレストンは南オーストラリアのナショナルギャラリーでキャサリンスペンスの肖像画を描くよう依頼されました。プレストンは1912年にグラディスレイネルとフランス（パリとブルターニュ）に戻りましたが、第一次世界大戦が勃発すると、イギリスに移りました。そこで、プレストンはロジャー・フライのオメガ・ワークショップで陶器とモダニズムのデザインの原則を学びました。その後、彼女とレイネルは、デボンシャーのシール・ヘイン軍事病院で、砲弾に衝撃を受けた兵士の治療法として陶器とかご織りを教えました。この期間中、彼女はロンドンとパリの両方で作品を展示しました。
これらのヨーロッパの研究から、プレストンはモダニズムの原則を採用してオーストラリアに戻った。モダニストのデザインに対する分析的アプローチ、根底にある形の感覚、簡素化された絵画空間はすべて彼女の作品の特徴となるでしょう。彼女のヨーロッパ研究の影響は、たとえば、1927年の静物画「 Implement Blue 」で見ることができます。
モスマン初期（1919–1932）
1919年、プレストンはペンシルベニア州ピッツバーグにあるカーネギー研究所での展示会のためにアメリカに行きました。オーストラリアへの帰途、彼女は将来の夫であるウィリアム・ジョージ・ビル・プレストンに会いました。彼は最近退役したオーストラリア帝国軍の副中liです。彼女は1919年12月31日に夫と結婚し、結婚証明書に偽の誕生日を書いて、夫より8歳若くしました。ビルは穏やかな気質を持っており、マーガレット・プレストンの断定的な性格を補完し、結婚を通じてお互いに献身的でした。プレストンの友人レオン・ゲラートは、ビルは彼の最愛のマーガレットを幸せで芸術的に生産性を保つための国家的義務と考えているようだと指摘した。成功したビジネスマンであるビル・プレストンは、アントン・ホーダースの小売業者、ダルトンの包装会社、後にトゥーイーズ・ブルワリーの会社ディレクターでした。彼らの結婚はマーガレットに彼女の仕事を追求し、広範囲に旅行するための財政的安全を与えました。
プレストン家は1919年12月下旬にシドニー郊外のモスマンに定住しました。港町であるモスマンは、トムロバーツ、アーサーストリートン、ハロルドハーバート、ダッティロルボ、ロイドリーズ、ナンシーボーラーゼ、ケンなどのアーティストや作家を長く魅了しましたできたプレストンは1930年代にベロウラの茂みの郊外で7年間を除いて、1920年から1963年までモスマンに住んでいました。
プレストンが1920年代と1930年代にオーストラリアで最も著名な女性アーティストとして確立されたのは、モスマン時代でした。モスマンに引っ越してから1年以内に、ニューサウスウェールズ州のアートギャラリーは1920年の王立芸術協会の春の展覧会で1915年の夏の絵画を購入しました。プレストンは1926年にコンテンポラリーグループの創設メンバーでした。1929年、現在のニューサウスウェールズ美術館の評議員は、 セルフポートレート （1930年）を依頼しました。 1930年代、彼女はニューサウスウェールズ人類学会に参加しました。
プレストンは、Society of Artistsに参加し、シドニーの芸術 家 、 The Home 、 Australia National Journalの影響力のある編集者および出版者である、シドニーのUre Smith会長の友人になりました。プレストンは、ウレ・スミスの出版物に書いて、オーストラリアの芸術についての彼女自身の考え、特にヨーロッパのモデルを際限なく模倣するのではなく、芸術における国家的アイデンティティを開発する必要性を主張しました。すべてのことを言って、彼女は芸術に関する数十の記事をUre Smithの出版物およびSociety of Artists年鑑に寄稿しました。ウレスミスはプレストンに他のアーティストよりも多くのスペースを与えただけでなく、彼女の作品に独占的に3つの問題を捧げました： オーストラリアのマーガレット・プレストンの芸術の数（1927）、 マーガレット・プレストンの最近の絵画 （1929）、およびマーガレット・プレストンのモノタイプ （1949）。
プレストンはまた、彼女の作品とオーストラリアのアートの将来についての彼女の意見の両方について彼女が幅広い聴衆に達することを可能にするために女性誌が提供したフォーラムを利用しました。 1929年4月版の「 女性の世界」の読者は、プレストンの作品が再現された問題の表紙を保持し、それらを写真としてフレームに収めることを求められました。
プリント彼女の絵よりも、プレストンの木版画、リノカット、モノタイプは、モダニズムの革新に対する彼女の能力を示しています。彼女はイギリスに住んでいる間にエッチングを試しましたが、彼女の成熟した作品の中で最高のものは木版画でした。これらの印刷物は安価に作成でき、広範囲の市場にリーチを拡大するのに役立ちました。
プレストンは400以上の既知の印刷物を作成しましたが、すべてが文書化されているわけではなく、一部は失われています。現存する印刷物の大部分は、オーストラリア固有の植物を主題としており、これはオーストラリア独自の画像を作りたいというプレストンの欲求の結果です。バンクシア、ワラタ、ガムの花、ホイールフラワーなどの花は、急進的で非対称的な構成のプレストン標本を提供しました。
モスマンとその周辺もプレストンの多くの版画に登場しました。プレストンのフラット（マスグレイブストリート）の1つからは、モースマンベイとモスマンブリッジの景色が楽しめ、半ダース以上の異なる版画が現れました。リードパークの近くにある別のフラットからは、 シドニーヘッドI （1925）、 シドニーヘッドII （1925）、 ハーバーフォアショア （1925）などの象徴的な作品に登場するシドニーハーバーとその前浜の景色が見られました。港は、 サーキュラーキー （1925）とノースショアからの橋 （1932）にも登場します。また、夜のバルモラル島からの水面の眺めである赤十字祭 （1920年）や、ワイアルジンポイントからの眺めであるエドワーズビーチバルモラル （1929年）や岩と波 （1929年）などの風景画のプリントもありますエドワーズビーチの近く。
プレストンは新しいテクニックを試すのが好きでしたが、彼女の最も一般的なアプローチは、手彩色を加えて黒で画像を印刷することでした。彼女は、版画が自分の作品を新鮮に保つのに役立つと感じました。「自分のアートが滑っていると思ったときはいつでも、木版画、モノタイプ、ステンシル、エッチングなどの工芸に行きました。
絵画モスマンは、まだ人生の作品ではない多くのプレストンの絵画にも登場しています。特に、 日本潜水艦展 （1942年）と動物園での子供のコーナー （1944〜46年）は、当時の子供の芸術に対する関心を反映して、意図的に素朴なスタイルで描かれています。プレストンはおそらく1939年の子供の芸術に関する教育省ギャラリーの展示を見たでしょう。そして、彼女は子供の創造性と学習に関するロジャー・フライの理論を知っていたでしょう。 日本の潜水艦展では、オーストラリアでの戦時のパラノイアと反日感情をひどく見ています。
ベロウラ年（1932–1939）
1932年から1939年の間、プレストンはベロウラのブッシュ郊外に住んでいた。ベロウラに住んでいる間、プレストンは2匹のテリア犬を飼っていました。ここでプレストンは、オーストラリアの芸術における国民的アイデンティティの発展に対する懸念を最も集中的に追求しました。彼女はインスピレーションとしてオーストラリア先住民の芸術に目を向け、アボリジニのデザインモチーフと自然顔料の配色を作品に取り入れました。この傾向は、彼女がベロウラを離れた後も続き、ブラウンポット （1940）やマンリーパインズ （1953）などのその後の作品で見ることができます。プレストンは1937年にパリ万国博覧会で銀メダルを獲得しました。
モスマンに戻る（1939–1963）
ベロウラでの7年間の後、プレストンはモスマンに戻り、1963年5月28日のマーガレット・プレストンの死まで滞在した。この期間の彼らの家には、女優のネリー・スチュワートとホテル・モスマンがいた。プレストンのその後の作品は、ベロワで開発されたアボリジニのテーマに基づいており、彼女の最後の作品は、おそらく1951年に制定されたブレイク賞に応えて、明らかに宗教的なテーマを持ちました。1950年代、彼女は宗教的な主題に基づいて一連のガッシュのステンシルを作りました
作業
2004年12月から2005年4月まで、彼女の作品はオーストラリアの国立ギャラリー、キャンベラで展示されました。彼女の作品のコレクションを保持している他のギャラリーには、クイーンズランド美術館、タスマニア美術館と美術館、南オーストラリアの美術館、ビクトリア国立美術館などがあります。
