ジョアン・ミッチェル

ジョアン・ミッチェル （1925年2月12日-1992年10月30日）は、アメリカの「第2世代」の抽象表現主義の画家および版画家でした。彼女はキャリアの大半がフランスで行われたにもかかわらず、アメリカの抽象表現主義運動のメンバーでした。 Lee Krasner、Grace Hartigan、Helen Frankenthaler、Shirley Jaffe、Elaine de Kooning、およびSonia Gechtoffとともに、彼女は批評家および大衆の称賛を得た彼女の時代の数少ない女性画家の一人でした。彼女の絵画と版画は、アメリカとヨーロッパの主要な美術館やコレクションで見ることができます。

初期の人生と教育

ミッチェルはイリノイ州シカゴで生まれました。皮膚科医のジェームズ・ハーバート・ミッチェルと詩人のマリオン・ストロベル・ミッチェルの娘です。21彼女はダイビングとスケートの成長を楽しんでおり、彼女の芸術は後にこの運動を反映するでしょう。あるギャラリーの所有者は、ミッチェルが「競技スポーツのように絵画に近づいた」とコメントしました。ミッチェルは頻繁に土曜の美術研究所の美術教室に出席し、最終的にはシカゴ美術研究所が運営する美術コロニーのオックスボウで思春期後期の夏を過ごすことになりました。彼女はストリータービル地区のチェスナットストリートに住んでおり、リンカーンパーク地区のフランシスWパーカースクールの高校に通っていました。彼女はパーカーのクラスメートであるエドワード・ゴーリーの近くにいて、後年も彼と友達でしたが、どちらもお互いの仕事を気にしませんでした。

ミッチェルはマサチューセッツ州のスミスカレッジとシカゴ美術館で学び、1947年にBFA、1950年にMFAを取得しました。1947年にマンハッタンに移った後、ニューヨークのハンスホフマンの学校に留学したかったのですが、リヴィングストンは2002年のエッセイ（「ジョアン・ミッチェルの絵画」）で、1つのクラスにのみ出席し、「彼の言った言葉を理解できなかったので、私は去りました」と宣言しました。 2,000ドルの旅行フェローシップにより、彼女は1948年から49年にパリとプロヴァンスで勉強し、スペインとイタリアも旅行しました。

キャリア

ミッチェルは、アメリカの抽象表現主義者の第2世代の主要人物であり、数少ない女性アーティストの1人として認められています。 1950年代初頭までに、彼女はニューヨークスクールのトップアーティストと見なされていました。画家としての初期の頃、彼女はポール・セザンヌ、ワシリー・カンディンスキー、クロード・モネ、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの影響を受け、後にフランツ・クラインとウィレム・デ・クーニングのジャン=ポール・リオペルなどの作品に影響を受けました。

彼女の絵は広大で、しばしば複数のパネルをカバーしています。風景は彼女の主題に対する主な影響でした。彼女は、下塗りされていないキャンバスまたは白い地面に、時には激しい暴力的な筆致で描きました。彼女は絵画を「宇宙を回る生物」と表現しています。

ミッチェルはヴァン・ゴッホの作品の崇拝者であり、彼の最終絵画の1つである「 カラスのある麦畑 （1890）」で、死、自殺、絶望、憂鬱、暗闇の象徴を観察しました。 カラスとウィートフィールドは自殺のメモであるという彼女の感覚で、彼女は応答とオマージュとして鳥なしと呼ばれる絵を描いた。：390

1959年にパリに移った後、ミッチェルはパリ15区のフレミクール通りにあるスタジオで絵を描き始めました。 1960年から1964年の間に、彼女は以前の作曲の全面的なスタイルと明るい色から遠ざかり、代わりに陰鬱な色合いと濃い色の中心の塊を使って、不自然で原始的なものを表現しました。これらの作品のマークは並外れたものであると言われていました：「絵の具はキャンバスに飛び散り、表面にこぼれ、散りばめられ、アーティストの指で塗りつけられました。」アーティスト自身は、1960年代初頭のこの期間に作成された作品を「非常に暴力的で怒っている」と呼んでいましたが、1964年までに「暴力的な段階から抜け出し、他の何かに乗り込もうとしています」。

美術史家のリンダ・ノクリンによると、「意味と感情の強さは、密な対透明なストローク、格子状の構造対より混adとしたアドホックな構造、キャンバスの底の重み、一連の反対によって構造的に生成されます」最上部の重量対重量、明るい対暗い、途切れるストロークと連続したストローク、調和の取れた衝突する色相の並置–すべてが意味と感情の強力な兆候です。

ミッチェルは、「死にかけているヒマワリの気持ちを伝えるために」彼女の絵が欲しいと言いました、そして、それらのいくつかは、若い女の子のように出てきます、とても恥ずかしがり屋...彼らは非常に人間です。ミッチェルは彼女の感情に非常に影響を受け、それを彼女の作品に取り入れました。彼女は、絵画に影響を与えたこれらの感情を詩と比較しました。エッセイ「叙情的な原理：ドレ・アシュトンのジョーン・ ミッチェルについて」によると、一部の人はそれを歌詞詩とさえ比較するでしょう。

展示会

1951年、ミッチェルの作品は、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ホフマンの作品とともに、画期的な「第9回ストリートショー」に展示されました。 1952年、彼女はニューギャラリーで初めての個展を開催しました。

1957年10月、彼女の作業方法に関する最初の主要な機能がARTnewsに登場しました。

1972年、ミッチェルはニューヨークのシラキュースにあるエバーソン美術館で、「田舎の私の5年」と題した初めての主要な美術館の展示会を開催しました。

1988年12月、彼女は芸術historizedライブであるといわれ、ミッチェル初の回顧展を見て：それは（9枚の絵画の）ロバート・ミラー・ギャラリーでミッチェル初の個展が11月に10月25日から走った1987年に1951年から生産54絵画を特色にした392。 2番目のロバートミラーギャラリーソロは、1991年3月26日から4月20日まで実行され、非常に人気があり、 ニューヨークタイムズのジョンラッセルが「すべてを賭けた人による自画像」と描写された絵画を特集しました。自分自身に特有の自律的なマーク」。その後の回顧調査には、「ジョアン・ミッチェル・パステル」、ホイットニー美術館、ニューヨーク（1992）が含まれます。 「ジョアン・ミッチェルの絵画」、ホイットニー美術館、ニューヨーク（2002）; 「ジョアンミッチェルの絵画」バーミンガム美術館、アラバマ（2003）は、2004年までテキサス州フォートワースの近代美術館とワシントンDCのフィリップスコレクションを訪れました。

コレクション

ミッチェルの作品は、ニューヨーク近代美術館を含む多くの公共コレクションの一部です。ホイットニー美術館、ニューヨーク;ネルソンA.ロックフェラー知事、エンパイアステートプラザアートコレクション、ニューヨーク州アルバニー、シカゴ美術館;ミネアポリスのウォーカーアートセンター、バッファローのオルブライトノックスアートギャラリー、クリスタルブリッジズミュージアムオブアメリカンアート、ベントンビル、ハーシュホーンミュージアムアンドスカルプチャーガーデン、ワシントンDC;スミソニアンアメリカンアートミュージアム、ワシントンDC;テートギャラリー、ロンドン。カルティエ財団現代美術センター、パリ。北アイルランド、ベルファストのアルスター博物館とサンフランシスコ近代美術館。

ジョーン・ミッチェル財団

1993年に非営利法人として設立されたJoan Mitchell Foundationは、画家、彫刻家、アーティスト集団に助成金と奨学金を授与しています。過去の助成対象には、ニコールアイゼンマン（1994）、グレンライゴン（1996）、トロイブラウンチュック（1999）、カレンキリムニク（1999）、サラモリス（2001）、ニャメブラウン（2003）、マークディオン（2005）、高森章男、ジュリーが含まれますL.グリーン（2011）、アマンダロスホー（2013）、アンパーセル（2014）、ミチメコ（2017）。財団はニューヨーク州マンハッタンの137 West 25th Streetにあります。ジョーンミッチェル財団は、ルイジアナ州ニューオーリンズのジョーンミッチェルセンターで、フォーブールトレメ周辺のバイユーロード2275にあるアーティストインレジデンスプログラムも支援しています。

レガシー

アートマーケット

ミッチェルは生涯ですでに商業的にかなりの成功を収めました。 1960年から1962年の間に、ミッチェルはアート販売で30,000ドル以上を稼ぎました。これは当時の女性画家にとってかなりの数字でした。 2007年、シカゴ美術館はSteを売却しました。ヒレール、1957年 、クリスティのニューヨークで380万ドル。 2012年には、オークションで女性アーティストが達成した2番目に高い価格である520万ユーロ（700万ドル）の記録が、1971年の無題の絵画のためにクリスティーズパリで設定されました。オークションデータベースArtnetによると、その年、ミッチェルのキャンバスは、オークションで販売された女性アーティストによる2つの最も高価な作品でした。ブルームバーグがまとめた数字によると、ミッチェルの作品は1985年から2013年までに2億3980万ドルの売り上げを獲得しました。 2014年のクリスティーズニューヨークでは、ミッチェルの無題の1960年の抽象絵画が1,190万ドルで販売され、高い評価を上回り、アーティストのオークション記録を樹立しました。その結果、以前はベルト・モリゾーの「 アプレ・ル・デジュナー」 （1881）が開催していたオークションで、女性アーティストによるアートワークの新記録も確立されました。この価格は、2014年11月20 日にジョージア・オキーフが1932年の絵画Jimson Weed / White Flower No. 1で達成した4,440万ドルを上回りました。2018年6月、ミッチェルの絵画のうち9つは、世界最大の現代アートフェア、アートバーゼル。

私生活

ミッチェルは1949年にパリでアメリカの出版社バーニー・ロセットと結婚した。ロセットは、シカゴ生まれのアメリカ人起業家であり、ミッチェルの要請で、出版社グローブ・プレスの所有者になりました。おそらく、ヘンリー・ミラーの小説 『 癌の熱帯 』のアメリカ出版社として知られています。彼らは1952年に離婚しました。彼女は1950年代のニューヨークの急成長しているアートシーンで活動を続けましたが、ミッチェルはフランスでの旅行と仕事にますます多くの時間を費やしました。 1955年、ミッチェルはフランスに移り、カナダの画家ジャンポールリオペルに加わりました。ジャンポールリオペルは、1955年から1979年まで、長く豊かで激動の関係にありました。彼らは別々の家とスタジオを維持しましたが、夕食をとり、毎日一緒に飲みました。彼らは最初にパリに住んだ後、クロード・モネの家であるジヴェルニーの近くのヴェトゥイユの町に西に移動しました。 1967年、ミッチェルはヴェトゥイユで2エーカーの土地を購入するのに十分なお金を相続しました。

晩年と死

• ジョアン・ミッチェルの写真

ミッチェルの健康が衰え始めた1980年代初期から、1992年に彼女が亡くなるまで、彼女の仕事は大きく変わりました。 1984年、彼女は進行性口腔癌と診断され、下顎切除術（顎の除去）が勧められました。 10月に、彼女はキュリー研究所の放射線腫瘍学の先駆者であるJean-Pierre Batainiからセカンドオピニオンを得ました。その治療は成功しましたが、ミッチェルは不安とうつ病とともに死んだ顎骨（骨壊死）を残しました。彼女は医師の指示で喫煙をやめましたが、飲酒者のままでした。：384

パリでは、ミッチェルは作曲家ジゼル・バローや、ケイト・ヴァン・ハウテン、クロード・ボーレ・アラード、ミカエル・アンドレア・シャット、モニーク・フリードマン、マキ・ゼナキス、シャーリー・ジャッフェ、ズカ、ケイティ・クロウなどの画家の友人の輪を持っていました。

1984年11月、ミッチェルはパリの精神分析医クリスティアーヌ・ルソー＝モセティッヒとバスティーユ地区でセッションを開始しました。そこで彼女はアメリカの芸術家サラ・ホルトと彼女の夫、芸術家ジャン・マックス・アルバートと出会い、友達になりました。彼女は次のように書いています。作品とアーティストもとても気に入っています—見つけたことはめったにありません…私はとても幸せです…”。：399

1985年以降、ミッチェルの癌後の絵画は、癌がもたらした心理的変化を反映しています。6つの絵画の間 、 色あせた空気I 、 色あせた空気II 、 A Few Daysサイクル、 Before、Againサイクル、 Then、Last Timeグループ4つ： 382–383また、ミッチェルは人生の最後の数年間に、ヒマワリの主題に再び焦点を合わせて戻りました。 1990〜91年のひまわりでは、 「死にかけているひまわりの感覚を伝える」作業を望んで、腐った状態で花を描くことを選択しました。

ミッチェルは、股関節形成異常の結果として変形性関節症を発症しました。彼女は1985年12月にHôpitalCochinで股関節置換手術を受けましたが、ほとんど成功しませんでした。その後、ルーヴシエンヌの診療所での療養中に、彼女は水彩画を始めました。彼女の術後の困難は、イーゼルを使用し、より小さな形式で作業することを必要としました。彼女のリバーサイクルはこの期間の象徴です。：387

ミッチェルはアンリ・マティスの偉大な賞賛者であり、特に彼の色の鮮やかさとラインの鮮やかさは、かつて「マティスのように描くことができれば、天国にいる」と主張していた。ミッチェルのニューヨークのディーラー、ザビエル・フォーケードはエイズと診断されていたが、1986年に治療のためにフランスに旅行した。フォーケードとミッチェルは12月にリールを訪れ、レニングラード州立エルミタージュ美術館のマティスの作品の展示を見ました。この旅は、1987年4月28日のザビエル・フォーケードの死後、 コードの絵画が続くリールの絵画のサイクルをもたらしました。 1987年6月10日から7月13日まで、パリのギャラリージャンフルニエで、 川 、 リール 、 コードの絵画が展示されました。

ホイットニーミュージアムオブアメリカンアートでのミッチェルの本格的な回顧展の前夜、友人でアートライターのクラウス・カーテスはニューヨークタイムズで次のように書きました。

情熱的な内なるビジョンが、ジョーンのブラシを導きました。彼女のピアCy Twomblyのように、彼女は抽象表現主義の先祖の語彙を拡張しました。彼女は彼らの美しさをつかむように私たちに反抗的に警告する組成的で色彩的な勇気を彼らの画家に吹き込んだ。

1992年10月、ミッチェルはニューヨークに飛んで近代美術館でマティスの展示会を行いました。到着すると、彼女は進行肺癌と診断された医者に連れて行かれました。

ジョアン・ミッチェルは、1992年10月30日の朝にパリのアメリカ病院で死去した。

受賞歴

• 1947年：シカゴ美術館、ジェームズ・ネルソン・レイモンド外国人旅行フェローシップ
• 1961：ミラノプレミオリッソーネ（リッソーネ賞）
• 1971年：マイアミ大学（オハイオ州オックスフォード）、名誉博士号
• 1973：ブランダイス大学、クリエイティブアーツ賞。絵画の引用
• 1987：シカゴ美術学校、名誉博士号
• 1989：フランス文化省、絵画賞
• 1991年：パリのグランプリでのグランプリ