グジャラート劇場

グジャラート語劇場は、方言を含むグジャラート語で行われる劇場を指します。グジャラート劇場は、主にグジャラートとマハラシュトラ、ムンバイ、アーメダバード、バローダなどの都市、スラト、そしてグジャラートのディアスポラ、特に北米で生産されています。 1853年10月29日にムンバイで行われたParak Natak Mandaliが演じたRustam Sohrabは 、グジャラート劇場の始まりを示しました。

歴史

グジャラート州の地域には、14世紀に始まった民俗劇場ババイの長い伝統があります。その後、16世紀初頭に、ポルトガルの宣教師によって新しい要素が導入されました。彼は、イエスキリストの生涯に基づいて、ゴアまたはマハラシュトラでの仕事中に吸収したマハラシュトラのタマシャの伝統を使用して、イエスキリストの生涯に基づいてイエスマシハカタマシャを演じました。サンスクリット語のドラマは、グジャラートの王宮や寺院で上演されましたが、大衆の地元の演劇の伝統には影響しませんでした。イギリスのラージの間、イギリスの役人は外国のオペラや演劇グループを招待して彼らを楽しませました。グジャラートで最初に公開されたのは、1850年にダルパトラムが担当したラクシュミナタックで 、アリストファネスの古代ギリシャの喜劇Plutusに触発されました。

1852年、パルシ劇場グループがスラト市でグジャラート語でシェイクスピア劇を上演しました。 1853年に、 パーシーNatak Mandaliグジャラート劇場の最初の演劇グループは、フェルドウスィーによって、10世紀のペルシャの叙事詩シャー・ナーメのロスタムとSohrab部分の物語に基づいて、第1パールシー・グジャラートプレイ、 ロスタムSohrabを上演Framjee Gustadjee Dalal、によって設立されました1853年10月29日、ムンバイのグラントロードシアターで、これはグジャラート劇場の始まりを示しました。グループは、同じ会場で茶番Dhanji Gharakも演じました。初期の頃、グジャラート語の劇場は、主にエンターテイメント主導のスタイルとパルシ劇場のテーマ、そしてグジャラート語とウルドゥー語と英語の組み合わせで上演された演劇を採用していました。 Bhavaiの場合のようにステージなしで実行されることから、上げられたプラットフォームが追加され、その後背景が徐々にプロセニアム劇場につながりました。ダルパトラムは、演劇グループを結成して、当時のバヴァイ公演における下品な要素と、ムンバイの劇場巡回でパーシ劇場で使用されていた誤ったグジャラート語を改革しました。

グジャラート語で書かれており、実行されている演劇の数字を変更し、最終的に劇団離れパールシー劇場の伝統とBhavaiから操縦するために、インドと西洋ドラマツルギーの要素を組み込んだものを増加すると徐々にアーヤSubodh Natak Mandaliは、1878年に形成しました、MuljiとVaghji OzaによるMorbiでの最初の制作であるBharthariは、長年にわたってグジャラートとサウラシュトラ地域で上演され続けました。 1880年代には、できるだけ多く7として劇団は弟子Natakサマージ含めて、思い付いた1889年から1980年まで続いたDahyabhai Dholashaji、によって開始されました。

19世紀後半、演劇は力をつけ、旅行劇会社が人気を博し、神話や宗教劇の限られたレパートリーに基づいて演劇を上演しました。一方、商業劇場はエンターテイメント指向のコメディーに固執し、実験的なアマチュア劇場運動の到来を遅らせました。それは1920年代と1930年代にのみ起こり、社会的文脈で戯曲を書いたCCメタ（1901〜1991）や、劇作家とプロデューサーのランチョドラルウダヤラムデイブ（1837〜1923）のような劇作家が台頭しました。彼らは現代のグジャラート劇場の父とみなされています。 Mehtaの最も重要な演劇であるAag Garhi （消防車）は、病気の消防士について、グジャラート劇場でのアマチュア劇場の動きの台頭を示しました。 Mehtaは25曲以上の劇を書きに行きました。その後1970年に、彼自身が最も有名な作品であるAag GarhiをIron Roadとして翻訳しました。 サルジャンハールはガンジーのイデオロギーに触発されたこの時代のもう一つの重要な劇であり、アンタッチャブル性を扱い、スクラールとハリラルの時代の人気俳優によって上演されました。

1920年代までに、演劇はお祭りカレンダーの不可欠な部分になりました。精巧なセットと衣装が時代のハイポイントとなり、時代の重要な俳優はバプラル・ナヤックとジャイサンカル・ボヤック「スンダリ」（1889-1975）でした。彼らは古いスタイルと新しい実験的な劇場の両方で働き、マラーティー劇場のバルガンダルヴァのような伝説。 1937年、アフマダーバードでRanbhoomi Parishadが結成され、当時の主要な劇作家が共通のプラットフォームで初めて発表されました。

KM Munshiは注目すべき社会的風刺や外国人芝居は生産が求め演技でリアリズムが到着していたもののイプセンのA人形の家は 、1923年にPranjivan PathakによってDhinagliとしてグジャラート語に翻訳された含め、同様に翻訳なった書きました。しかし、劇作家としてのメタとムンシーの台頭は、1930年代にインド映画のトーキーが誕生し、1950年代までにオールドスクールのプロの劇場がなくなったため、劇場全体の衰退の時代に残念なことに落ちました。パルシィ劇場は完全に消えました。

独立後

独立後の時代には、1950年代にグジャラートの劇場の成長に新たな勢いが見られ、ムンバイ、アーメダバード、バロダで、 ナットマンダルやランマンダル 、そして特に商業劇団など、演劇グループが再び成長を始めました。 ランプーミ 。 Mehtaの他に、Pragji Dosaは1950年代にいくつかの賞を受賞した劇を書きましたが、グジャラート語の脚本は主に適応と翻訳に限定されたままでした。 1952年、ナット・マンダルがアーメダバードに設立されました。これは、グジャラート劇場のさまざまな実践者に共通のプラットフォームを提供することを再び目指しました。

ダイナ・パサック（その後、ガンジーが） メナGujariにおける先導的な役割を作成し、実施しながら、すぐに伝統的なBhavaiミュージカルも、グジャラート語民話をもとにJASMA Odan（1968）を書いて、監督シャンタ・ガンジーのような劇場ディレクター、によって復活しました。 1957年、彼女がデリーのラシュトラパティバワンで大統領ラジェンドラプラサドの前で演劇を演じたとき、それはこれまでに偉業を達成した最初で唯一のグジャラート語演劇になりました。

その間、北アメリカのグジャラートのディアスポラは、質の高い文学が彼らの真ん中から出てくるだけでなく、活気のあるグジャラートの劇場も見ました。バドダラ劇場では、サヤジラオゲクワド3世が愛用し、街は文化の首都グジャラートと呼ばれ、 ガンダルヴァナタックマンダリで知られていました。 1950年には、 Nutan Sanskar Kendra 、 Trimurti 、 Natya Vihar 、 Bhartiya Kala Kendra 、 Universal Art Forumなど、市内に多数のグループが形成され、その後の数十年はRangavali（1974）、Kashunk、Vishkambhak、Aakar Theaterなどのグループのために形成されました（1980）、Intimate、Jayashree Kala NiketanおよびNavchetan。 1990年代にはまだ10の演劇グループがありましたが、2000年代にはスラトとラージコットにまだ演劇グループが存在していましたが、徐々に劇場グループと観客の多くを失いました。 2000年代半ば以降、グジャラート劇場はリバイバルを経験し、着実に成長しています。

しかし、二重の意味のコメディ、大スター主導の商業演劇、実験演劇の間の支配のための闘争は、現在にも十分に続いていますが、多くは中間の道をまたがってギャップを埋めようとしました。 2011年、ムンバイの国立パフォーミングアーツセンター（NCPA）は、実験劇場を促進するために、最初のグジャラート語の演劇祭であるVasant-Gujarati Natya Utsavを主催しました 。

参考文献

デサイ、SD（2002年12月）。 より多くの出来事：今日のグジャラート劇場（1990-1999） 。ガンディナガール：グジャラートサヒティヤアカデミー。 ISBN 81-7227-113-1。
マヘシャチョクシ;ディレンドラ・ソマニ編（2004）。 グジャラート語Rangabhoomi：Riddhi ane Ronakアーメダバード：グジャラートヴィシュワコシュトラスト。