ウェールズの映画館

ウェールズの映画館は 、ウェールズまたはウェールズの映画製作者が国内または海外で制作した映画と創造的な映画の芸術で構成されています。ウェールズ映画は、ウェールズに拠点を置くディレクターのウィリアム・ハガーが率いる19世紀後半に始まりました。ウェールズは20世紀を通じて、ウェールズ語と英語の両方でさまざまな品質の映画を制作し続けましたが、国内の産業の成長を妨げるインフラストラクチャと資金の不足により、土着の制作は削減されました。それにもかかわらず、ウェールズは映画製作プロセスのすべての分野で代表されており、俳優や注目監督を生み出しています。

歴史

起源と初期の歴史

ウェールズには長い映画製作の歴史があり、最初の映画は、ルミエールの映画撮影の開発からわずか1年後の1896年に撮影されました。ウェールズで最初に記録された映画は、アメリカン・バート・エーカーズによるもので、後にプリンス・オブ・ウェールズ、後にエドワード7世がカーディフに王室訪問したことを特徴としています。この映画は、1896年6月にカーディフのキャセイズパークで開催されたグレートファインアート、インダストリアルアンドマリタイムエキシビションで上映されました。現地の映画制作は1898年に始まりました。彼の最初の映画は、1898年1月に、リルサンドで遊んでいる子供たちの上映されました。

ウェールズを拠点とする最初の永続的な映画製作者は、1901年から1908年にかけて30本以上のフィクション映画を制作したウィリアムハグガーでした。ハガーの最も注目すべき映画は、暴力、図像破壊、およびプログレッシブ編集で知られているDesperate Poaching Affray （1903）でした。この映画は、フランク・モターショーの「大胆な昼光の強盗」とエドウィン・スタントン・ポーターの「偉大な列車強盗」とともに、21世紀初頭にアメリカ映画の追跡サブジャンルに影響を与えたとされています。

ウェールズで撮影される他の現存する大戦前の映画は、国外の映画製作者によって作られました。これらには、British Biograph Companyの映画Conway Castle （1898）とCharles Urban Companyのウェールズ、イングランド：Lands of Castles and Waterfalls （1907）が含まれます。レクサムでのウェールズとアイルランドの1906年の英国ホームチャンピオンシップの出会いは、ブラックバーンのミッチェルとキーノンによって撮影され、現在、国際サッカーの試合の最古の映画です。サッカーの試合の中で最も古い映像は、アーサー・チーサムによる1898年の映画、 ブラックバーン・ローバーズ対ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンです。

ウェールズ映画の最初の数十年の間、ウェールズは産業革命の頂点にありましたが、国内で撮影された初期のサイレント映画に描かれた産業の風景や生活の感覚はほとんどありません。エジソンやブリティッシュアンドコロニアルなどの訪問企業は、ウェールズの田舎での撮影を好む傾向がありました。

1914年から1980年

1910年代後半と1920年代のウェールズの映画館の多くは失われました。 1920年には、ウェールズで9本の映画が撮影されましたが、すべてが失われました。この時代の最も有名で有名な映画の1つは、 ウェールズの歌手 （1915）で、フローレンス・ターナーを主演したウェールズの作家アレン・レインの作品から改作されました。ウェールズの歌手を監督したヘンリー・エドワーズは、1930年の映画Aylwinも作成しました、セオドア・ワッツ・ダントンの小説から、ジプシーと神話的で神秘的なウェールズの世界を描いています。 1930年代には、1935年にIfan ab Owen Edwardsが監督した最初のウェールズ語の映画Y Chwarelwrが見られました。10年には、2つの重要なアジトプロップドキュメンタリー、 Today We Live （1937）がRhondda Valleysドナルド・アレクサンダーのイースタン・バレー （1937）。第二次世界大戦の勃発により、ウェールズの鉱山の谷の背景が、戦争プロパガンダ映画「サイレントビレッジ」 （1943）の舞台として使用されました。ナチスの残虐行為に苦しんでいたチェコスロバキアのリディツェの鉱業コミュニティへのオマージュとして設計されたサイレントビレッジは、イベントをウェールズに置き換えました。また、ウェールズ語の抑圧との類推を描くためにも使用されました。

ウェールズの劇作家で、ドルウィンの最後の日々のディレクター 、エムリン・ウィリアムズ

サウンド時代の到来はウェールズ映画にほとんど影響を与えませんでしたが、1938年のThe CitadelはAJ Croninの1937年の小説を改作したもので、ウェールズを多くの観客にもたらしました。しかし、ヴィドール王の解釈は小説の政治的メッセージを表現できなかった。ウェールズで最初に設定されたハリウッドの「トーキー」は、ジェームズ・ホエールの「オールド・ダーク・ハウス」でした。この期間にウェールズに関連した最も有名な映画は、ウェールズの才能、 プラウド・バレー （1940）およびハウ・グリーン・ワズ・マイ・バレー （1940）をウェールズの人々が監督したり、映画に適合させなかった。ジョン・フォードの「How Green Was My Valley」は、ウェールズの俳優の1人であるRhys Williamsが主演していること、および米国で撮影されたことで有名です。ジョン・フォードのウェールズの見方は、工業化された谷の神話的でロマンチックな見方に基づいていましたが、ジル・クラギーの青い傷跡（1949年）は国立石炭委員会から資金提供を受け、石炭産業の国有化について深刻で急進的な問題を提起し、印象的です南ウェールズ周辺のロケーション写真。重要な文化的声明を発表するための1949年からの別のリリースは、エムリンウィリアムズの「 ドルウィンの最後の日々 」でした。これは、貯水池を作るためのウェールズの村の洪水に焦点を当てたものです。 1960年代にウェールズで非常に議論の的になった主題。

1950年代と1960年代には、国内で最も優れたドキュメンタリーメーカーの2社が出ました。ジャック・ハウエルズとジョン・オーモンドは、主にウェールズの人々と主題に対処しました。ハウエルズは、ナイを含む印象派の叙情的なドキュメンタリーで最もよく知られています！ （1965）およびDylan Thomas （1962）。 ディラン・トーマスは、アカデミー賞を受賞した唯一のウェールズ映画です（短編ドキュメンタリーの場合）。リチャード・バートンがナレーターとして登場し、ディラン・トーマスの出没を訪れます。詩人であるオーモンドは、作家や作家の繊細な描写と、労働者階級と難民、特にカーマーゼンシャーでの戦いに苦労しているポーランドの元兵士2人に続く借用牧草地 （1960年）に関するドキュメンタリーで記憶されています小規模保有。

第二次世界大戦終結直後の期間は、ウェールズの映画から政治的、社会的解説が消えた。戦後最初の数十年は、ウェールズの有名な映画はほとんど見られませんでした。例外的な例外には、 タイガーベイ （1959）とオンリーツーキャンプレイ （1962）が含まれます。この期間中にウェールズ映画館が直面した主な問題は、映画製作インフラストラクチャー、ウェールズの生産者および財政の不足でした。ウェールズが自身の国境内から映画を製作できなかったという事実は、「外部の」映画製作者によって形成されたウェールズの生活のステレオタイプと一般的な先入観をもたらしました。業界にとって数少ないビーコンの1つは、1970年代後半に左翼のプロデューサーおよびディレクターであるカールフランシスの生産によってもたらされました。南ウェールズ渓谷での現代の生活の物議を醸す描写は、彼の1976年の映画Above us the Earthによって代表されました。ウェールズ語の映画、特に1970年代にBwrdd Ffilmiau Cymraeg（Welsh Film Board）が制作した映画はほとんどありませんでした。

専用チャンネルが登場する前に、BBCウェールズとその商用のHTVはウェールズの視聴者向けにウェールズ語の番組を制作していました。これには長編映画の作成は含まれていませんでしたが、1970年代にHTVは既存の映画をウェールズに吹き込むベンチャーを引き受けました。彼らの最初の試みはジョージ・スティーブンスの1953年の西部、 シェーンでした。結果は意図せずユーモラスであると見なされ、実験はすぐに中止されました。

1980年から現在まで

1982年、ウェールズ語のテレビチャンネルS4Cが開始され、ウェールズ語と英語のドラマや映画の制作と資金調達を開始しました。初期の出力は低かったが、1986年に責任を再評価した後、同社はBoy Soldier （1986）とRhosyn a Rhith （1986）を含む注目の映画を制作しました。後者はロンドンウエストエンドを獲得した最初のウェールズ語の映画です映画のリリース。 S4Cからのウェールズ機能の制作は低かったものの、Endaf Emlyn、Marc Evans、Stephen Baylyなどの才能のあるウェールズの映画製作者の出現を支援しました。 S4Cの1995年の方針は、1年に最大2本の長編映画を製作し、テレビ放送がウェールズの映画製作者に新しい機会を与える前に映画館に公開することでした。しかし、ロンドンに拠点を置く配給会社がウェールズ語の映画を扱うことに消極的であるため、ウェールズの映画をより多くの視聴者に届けることは困難です。

1990年代初頭は、ウェールズ語の映画Hedd Wynのリリースから始まりました。王立テレビ協会の最優秀ドラマ賞を受賞し、アカデミー賞の最優秀外国語映画賞にノミネートされた最初のウェールズ映画となりました。それにもかかわらず、イギリスの配給会社を獲得することに失敗しました。 1990年代には、エンダフエムリンの2つの重要な映画も見られました。UnNos Ola Leuad （1991）は最高のウェールズ映画の1つと見なされ 、 Gadael Lenin （1993）は1993年ロンドン映画祭で最も人気のある映画イギリス映画。

1990年代後半には、英国の主流映画館で家を見つけた3つの英語映画を見ました。 3つのうちの最初のものはマーク・エヴァンスのアメリカの家で、カール・フランシスの作品のリアリズムとの比較を描きました。その後、1998年にケビンアレンは、ウェールズの古い文化的伝統を風刺する風変わりなコメディであるツインタウンを制作しました。しかしこれは、カーディフのクラブと薬物文化に焦点を当てた様式化されたコメディであるジャスティン・ケリガンのヒューマン・トラフィック （1999）によって興行収入を上回った。 2000年には、ポールモリソンのソロモン＆ゲーナーが外国語アカデミー賞にノミネートされる2番目の映画を公開しました。

ウェールズを舞台にした21世紀初頭の注目すべき映画には、コメディハウスが含まれています！（2000）およびVery Annie Mary （2000）、およびホラー映画The Dark （2005）およびEvil Aliens （2006）。 2009年にはウェールズの詩人ディラン・トーマスと彼の妻ケイトリンMacnamara間の早期の関係の伝記映画は、 愛のエッジと題しリリースされました。

ウェールズでの映画制作の改善にもかかわらず、資金は依然として外部資金なしで作成される映画がほとんどないという問題です。 ハウスオブアメリカは6つの異なるソースから資金を調達し、多国籍企業はツインタウン （ポリグラム）と山に登ったが山に来たイギリス人 （ミラマックス）の両方に資金を提供しました。

ウェールズの映画は、英国映画アカデミーのウェールズ支部であるBAFTA Cymru（1991年設立）によってサポートされています。 Bafta Cymruは、ウェールズ映画の功績を認めるために毎年恒例の授賞式を開催していますが、親団体とは異なり、テレビと映画の賞はカテゴリごとに一緒にコンテストされています。

アニメーション

1982年にS4Cが設立される前は、ウェールズのアニメーションの分野で制作された作品はほとんどありませんでした。特筆すべき例外は、シドグリフィスのジェリーザタイク （1925-1927）で、これはパセ映画のニュース雑誌に使用されたいたずら好きな犬です。 1982年以降、S4CがSiriol Productionsの人気の子供向けアニメーションSuperTedを制作し、生産量は増加しました。シリオールは最終的に長編アニメーションの制作に分岐しました。これには、ディラントーマスのアンダーミルクウッド（1992）の改作や、ハンガリーの会社PannóniaFilm、The Princess and the Goblinとの合弁会社（1992）が含まれます。

S4Cのアニメーションユニットが提供する機会は、才能のある英国のアーティストのウェールズへの流入を促進しました。このアニメーターグループで最もよく知られているのは、1998年に有名なフレッドのオスカーにノミネートされ、翌年オスカーにノミネートされたThe Canterbury Talesのセグメントの1つをプロデュースしたジョアンナクインでした。

ウェールズの映画監督

ウェールズは、その歴史を通じて高品質の映画監督を輩出してきましたが、成功を収めた映画監督は、ウェールズを離れて認知度を上げる必要が頻繁にありました。ウェールズチータムまたはハガーどちらに基づいたもののウェールズは1912年にウェールズとPenmaenmawrのペドラー 、魔女など、コーニッシュ神話や物語、に基づいて、ウェールズ、コーンウォール場所で撮影のショートフィルムの数を生産シドニー・ノースコートのために類似し、生まれましたウェールズの山々とベトウィス・イ・コエドのベル 。

国際的に認知されたウェールズ生まれの監督には、リチャード・マーカンド（ ジェダイの帰還 ）、ピーター・グリーナウェイ（ 数字でDrれる ）、テリー・ジョーンズ（ バイキングのエリック ）が含まれます。ウェールズの文化との強いつながりを保持しているウェールズの注目すべき2人の監督はカールフランシスです。彼は20年間、ウェールズの映画製作で最も力強く、独特で戦闘的な声でした。スティーブンウィークスの商業的特徴は、中世や帝国主義の過去、または霧のケルトの世界を振り返ります。フランシスの作品は、 ミルズ・バイチャン （ボーイ・ソルジャー）やThe Mouse and the Womenなどの映画で、ウェールズ、その言語とアイデンティティの現実的な探究に組み込まれています。数週間は、クリストファー・リーとピーター・クッシング主演のジキル博士とハイド氏の改作であるI、モンスターを監督した後、目立つようになりました。数週間後、アーサー王の神話であるガウェインと緑の騎士の 2つのバージョンが撮影されました。 ガウェインとグリーンナイト （1973）として最初に主役のマレーヘッドをフィーチャーし、1984年に再び剣の勇士として登場。

後にサラ・シュガーマンやマーク・エヴァンスなどのウェールズの監督がウェールズを舞台にした映画を作った。

ウェールズの映画俳優

ウェールズには、世界の舞台に影響を与えた映画俳優を製作する長い伝統があります。沈黙の期間中、ウェールズの著名な俳優にはアイヴァーノヴェロが含まれていました。アイヴァーノヴェロは、 ロッジ （1927）とダウンヒル （1927）で主演した後、映画を通じて有名になりました。若くて魅力的な役者としてキャストされることが多いガレス・ヒューズは、今では失われたセンチメンタル・トミー （1921）とリン・ハーディングの優れた注目を集めました。そのリンの身長と存在感は、いくつかの初期のシャーロック・ホームズ映画でモリアーティを演じる悪役を求めていました。

1940年代には、ロンダのドナルドヒューストンが彼の最初の2つの機能であるブルーラグーン （1949年）とランフォーユアマネー （1949年）で突破口を見ました。 1945年、レイ・ミランドは、 『失われた週末』のアルコール作家としての役割で、アカデミー賞最優秀男優賞を受賞した最初のウェールズ俳優になりました。

ウェールズの俳優にとって最も重要な時期は、1950年代と1960年代に来ました。リアリズムの新しい波が英国の演技に入り、最前線にはウェールズの俳優リチャード・バートン、スタンリー・ベイカー、レイチェル・ロバーツが登場しました。この期間には、ヒュー・グリフィスなどのウェールズのキャラクター俳優も見られました。ヒュー・グリフィスは、1959年版のベン・ハーでの役で、最優秀助演男優賞を受賞しました。

ウェールズから出てくる最大の映画スターの一人は、オスカー受賞俳優のクリスチャン・ベールです。彼は、バットマン/ブルース・ウェインを批評的かつ商業的に称賛されたダークナイト三部作で描くことで有名です。彼はファイター、アメリカンハッスル、ビッグショートに3回ノミネートされました。

1990年代から2000年代までの最も特徴的なウェールズの俳優は、アンソニーホプキンスでした。ホプキンスは1960年代から映画に登場し、冬のライオンのようなハリウッドの衣装ドラマに出演しています。ホプキンスは、リチャード・アッテンボローのマジックやデビッド・リンチの「エレファント・マン」など多様な映画に出演し、アカデミー賞を受賞した後、 「沈黙の羊」 （1992年）でハリウッドスターになった。ホプキンスは、1990年代を通じてシャドウランズとデイオブザデイで絶賛されたパフォーマンスで感銘を受け続けました。

もう1つの有名なウェールズの俳優は、80年代の終わりに有名なシークレットエージェントジェームズボンドを2回描いたティモシーダルトンです。

1990年代には、Rhys IfansやMatthew Rhysを含むウェールズの俳優の研磨グループが生まれました。 1990年代にも、ハリウッドの最高支払わ星の一つとなったキャサリン・ゼタ=ジョーンズ、の成功を見たマスク・オブ・ゾロにアントニオ・バンデラスとアンソニー・ホプキンスと一緒に登場し、 シカゴのための最もよい助演女優のためのアカデミー賞を受賞しました。 2000年代は、2006年のドラマ「 アメージンググレイス」で主役を務めたイオアングリッフドと、ピーターモーガンのブレアトリロジーでトニーブレアとして登場し、 フロスト/ニクソンでデビッドフロストを演じたマイケルシーンの登場で最も注目に値します。