室内ポップ

チェンバーポップ （ ork-popと呼ばれることもあります。「オーケストラポップ」の略）は、メロディーとテクスチャ、ストリングス、ホーン、ピアノ、ボーカルハーモニーの複雑な使用、およびその他のコンポーネントを特徴とするロックミュージックのスタイルです。 1960年代のオーケストラとラウンジポップ。バートバカラックやビーチボーイズのブライアンウィルソン（特にバンドの1966年のアルバム「 Pet Sounds」 ）などのアーティストは、このジャンルの初期の基礎を伝えました。

1990年代半ば、室内ポップはインディーロックまたはインディーポップのサブジャンルとして発展し、ミュージシャンは歪んだギター、ローファイの美学、そしてその時代のオルタナティブまたは「モダンロック」グループに共通するシンプルなアレンジメントに反対しました。日本では、この動きは、同じ影響の基盤の上に形成された別のインディージャンルである渋谷系によって並行されました。 2000年代までに、「チャンバーポップ」という用語は、その作品がペットサウンドと比較されるようになったさまざまなバンドに一貫性なく適用されます。

定義と始まり

ストリングセクションとロックミュージックの組み合わせは、「シンフォニックポップ」、「チェンバーポップ」、「オークポップ」（オーケストラポップの略）と呼ばれています。オークポップとは、ハイラマやエレファント6コレクティブのバンドなど、ビーチボーイズの1966年のスタジオアルバム「 ペットサウンド 」と親和性を共有したアンダーグラウンドロックミュージシャンのブランチを指します。 CMJのデビッドジャーマンによると、その名前は「ビーチボーイズのファンからバカラックとマンチーニのファンまですべての人を包含する」ロック評論家の創作でした。チェンバーポップはスタイル的に多様です。AllMusicは、ジャンルは1960年代のバロックポップの「精神」を継承し、文化作家のジョセフフィッシャーとブライアンフロタはバロックポップの「相続人」と呼んでいます。バートバカラック、ブライアンウィルソン、リーヘーズルウッドの豊かなオーケストレーションに強く影響を受けた室内楽ポップアーティストは、再びメロディーとテクスチャーに焦点を当てました。影響のもう一つの主要な源は歌手スコットウォーカーでした。 ニューヨーク・デイリー・ニュース 'ジム・ファーバーはこのジャンルを要約しています。 「ドノバンとバートバカラックの出会いを考えてください」。

Newsmakersは、Beach BoysのPet Soundsが、室内ポップを「ロックのスウィープを備えたブルージーなクラマーのない、親密で正確にアレンジされた曲」と定義するのに役立ったと考えています。アルバムに続くのは、グループの未完成の1966年から67年の作品Smileでした。これは、ブライアンウィルソンと作詞家ヴァンダイクパークスのコラボレーションで、このジャンルにも大きな影響を与えました。ハイ・ラマのショーン・オハーガンによると、 ペット・サウンドは「偉大なポップ実験の始まりでした。しかし、ロックンロールがすべてを掴んで止めたので、続けることは許されませんでした。ポップはしませんでした」 tはこの10年まで再び離陸します。」著者のカール・ウィルソン（関係なし）は、ブライアンの「痛みを伴う脆弱性」、「風変わりな楽器の使用」、「複雑なハーモニー」、「 スマイルの物語」自体が室内楽バンドの共通の基準点になったと言います。オークポップの行為がウィルソンを愛しているように、彼らはお互いの作品に賞賛も抱いていました。 1980年代後半、ルイ・フィリップのélRecordsの作品の大半は、室内楽スタイルを具現化および定義するオーケストラと声の洗練された使用も行いました。

チェンバーポップは、トータスやステレオラブなどの伝統的なロックの慣習を拒否したミュージシャンを巻き込んだ大きなトレンドの一部でしたが、これらの特定のバンドはオークポップとは見なされません。このジャンルのオーケストレーションは通常、ロックミュージックよりも複雑で、ブラスとストリングスを多用しています。 1990年代のラウンジミュージックリバイバルから引き出されましたが、グランジ、エレクトロニカ、オルタナティブミュージックなど、他の現代的なスタイル、特にローファイヒスとラストのディストーションからの影響を回避しました。 Smashing Pumpkins、Oasis、およびREMのような現代のロックグループは時々弦を使用していましたが、そのアプローチはそれほど複雑ではありませんでした。 High Llamasは、1993年のデビューアルバムGideon Gayeで簡単に聴ける流行を予想した最初の1人でした。オハーガンは、「ツイスト野球帽とチェックシャツを着たアメリカの大学のロックは冒険的であるという誤解がありますが、それは最もコンフォーマストであり、企業のものです」。エリック・マシューズが「これらのバンドはすべてニルヴァーナやパール・ジャムのように聞こえます。それが何であるかを手始めに発見できなかったのは残念です。その多くは非常に単純な愚かなロックです。」

出現と人気

フィッシャーとフロタは、1990年代半ばに「少なくとも」ポップチェンバーポップします。音楽小売業者のニューベリーコミックのナタリーワリエックによると、当時の「サイケデリアへの新たな関心」と「その音楽にはオーケストレーションがあるためカクテル/ラウンジミュージックとの重複」がオークポップアルバムの販売に貢献したようです。行為は中程度の商業的成功のみに制限されていました。ミュージシャンの大部分は20代前半を超えており、多くは現代のロックに比べて小売業やラジオで大きな成功を収めるために苦労しています。過去に、レコード会社は、アーティストのアルバムの弦、ホーン、キーボードなどの楽器に資金を提供することで、大きなマルチ楽器バンドを容易にするのを助けていましたが、時間が経つにつれて、これはまれになりました。フルストリングスとブラスのアンサンブルでのツアーも一部の人にとって難しいことが判明しました。これは、このジャンルの主流の成功を妨げる別の要因になりました。

日本では、渋谷系の発展が遠隔の類似点であり、それはまた、アレンジメントにおける弦やホーンなどの前景楽器の傾向を再検討しました。このジャンルは、古典的な西洋ポップミュージック、特にバートバカラック、ブライアンウィルソン、フィルスペクター、セルジュゲインズブールが占めていたオーケストラドメインによって知らされていました。他の日本の音楽シーンとは異なり、そのオーディエンスは必ずしもアニメのファンダムではなく、むしろインディーポップ愛好家に渡りました。これは、そのバンドの多くが、マタドールやグランドロイヤルなどの大手インディーズレーベルを通じて米国で配信されていたことが一因でした。渋谷系は最終的に1990年代後半にピークに達し、主要なプレーヤーが他の音楽スタイルに移行し始めてから減少しました。

1996年のオークポップのプロフィールで、クレイグローゼンは、ヤムヤム、ハイラマ、リチャードデイヴィス、エリックマシューズ、スポーキールーベン、ウィッチヘーゼル、リアムヘイズ（Plush）などの例を挙げています。デュオ枢機forのためにデイビスと提携したマシューズは、オークポップの代表的人物と見なされていました。 Popmatters 'Maria Schurrは、枢機inalの名を冠した1994年のデビューアルバムの回顧的レビューで書いています。 「一部のサークルでは、 Pet Soundsに対するグランジ時代の答えと呼ばれ、ビーチボーイズのクラシックほど広く引用されていませんが、予想以上にバランスの悪いインディーポップスターに影響を与えています。」音楽ジャーナリストのジム・デロガティスは、オークポップとチェンバーポップの動きをヤムヤム、カーディナル、ラムチョップなどのバンドに関連付けています。

2000年代〜現在

ソングライター/著者のスコット・ミラーが示唆するように、2009年までに「チャンバー・ポップ」という用語は一般的な誤用に落ち着き、「フリート・フォックスには、それ以来私が見た他のバンドよりも意味があった」。彼はまた、 Pet Soundsがユビキタスな比較対象になったことにも注目しました。 「それについてはうれしいです。自分をつまんで、その日を見るとは思わなかったことを反映しなければなりません。」 TreblezineのBrian Rosterは、グリズリーベアのアルバムVeckatimestは「2009年のポップの変化する風景の画期的な探求」であり、「チェンバーポップの初期のある種の要約された結論」を作成する試みを表したと書いています。