カナダのヒップホップ

カナダのヒップホップシーンは、1980年代に初めて確立されました。さまざまな要因により、カナダの人気ロックミュージックシーンよりもはるかにゆっくりと発展し、1989年から1991年までの短期間での主流の人気の爆発は別として、2000年代初頭までは主に地下現象でした。

多くの人がマーク・リーをカナダ人ラッパーとして置くことを忘れていますが、彼はバンクーバー・ブリティッシュ・コロンビア出身のカナダ人ラッパーですが、韓国でのキャリアを果たしています。カナダには、シーンの初期の頃からヒップホップアーティストがいました。最初に知られた英国のカナダのラップシングル、Singing Foolsの「The Bum Rap」は1982年にリリースされ、最初のフランスのラップシングル、LucienFrancœurの「LeRap-à 「ビリー」は1983年にリリースされました。トロントのCKLN-FMは、1983年にカナダで最初のヒップホッププログラムThe Fantastic Voyageを立ち上げ、このジャンルの初期のサポーターでもありました。しかし、ほとんどの場合、インフラストラクチャは単にありませんでしたほとんどのアーティストの音楽をレコード購入者に届けます。

たとえカナダのヒップホップアーティストがレコードレーベルと契約できたとしても、彼らがミュージックビデオをMuchMusicで再生したとしても、多くのアーティストがレコードをストアに入れられなかったり、ラジオで演奏しました。いくつかのカナダのヒップホップアーティストは1990年頃に主流の成功を打ち破り、Maestro Fresh-Wes、Main Source、Dream Warriors、Dan-eoなどのいくつかのカナダのアクトはアンダーグラウンドヒップホップシーンから国際的にカルトステータスの認識を得ました。しかし、その後の10年間の大半で、カナダのヒップホップアクトは、主要なアーティストに大きな影響を与えることなくスローダウンを経験しました。多くのヒップホップミュージシャンが録音とツアーを続けましたが、カナダのポップのトップ100しかし、1998年から、アンセミックコラボレーティブシングル「ノーザンタッチ」によって拍車がかかった一連のイベントが、ヒップホップをカナダの音楽の主流に戻しました。

公の場ではめったに認められない質の高いアーティストを作成するカナダの傾向により、Allmusicはカナダのヒップホップが「ヒップホップの最高の秘密」であると述べました。しかし、ドレイク、クナン、トーリーラーネズ、Navの強力な参入、および千年の転換後のP統治とカルディナルオフィシャルの適度な成功により、カナダのヒップホップアーティストはついに世界的な主流の国際的認知を獲得しました。

歴史

1980年代後半/ 1990年代初期：カナダのヒップホップの台頭

デボン、マエストロフレッシュウェス、ドリームウォリアーズなどのアーティストは、80年代後半から90年代前半にかけて、主流になりました。 1989年、Maestroの最初のシングル「Let Your Backbone Slide」は、カナダのトップ40に入った最初のカナダのヒップホップシングルであり、米国で最初にビルボードチャートを作成しました。この時代のその他の注目すべきラップシングルには、マエストロの「Drop the Needle」、デボンの「Mr. Metro」、ドリームウォリアーズの「My Definition of a Boombastic Jazz Style」、「洗面所で顔を洗ってください」、グラウンドコントロールの「アナザードープジャム」、MCJとクールGの「妹とセックスなし」と「聞いてください」、キシュの「80日間で世界を韻」。

Michie Meeは、1988年にアメリカのレコードレーベルと契約を結んだ最初のカナダ人ラッパーになりました。このアクションは彼女にとってチャートで大きな成功をもたらさなかった。彼女はインタビューでレゲエが彼女の1991年のデビューアルバム「 ジャマイカファンク 」に影響を与えたと主張した。 カナダスタイルはアメリカのレーベルエグゼクティブやラジオプログラマーから抵抗を受けた。

Get Loose Crewは、1988年3月に独自のレコードレーベルEast Park Productionsから独立したミニLPをリリースし、世界的に販売されたため、国際的なレコード販売を持つカナダの最初のラップグループになりました。このグループは、カナダで最初に記録された白いラッパー（MC Shadow）を特集しました。グループは1990年に解散し、注目のグループJUST Me、B-Kool（ジュノ賞ノミネート）、および自衛隊を形成しました。

さらに、トロント/ニューヨークに拠点を置くヒップホップグループMain SourceのDJ K-CutとSir Scratchは、トロント出身です。 1991年、メインソースはヒップホップクラシックのBreaking Atomsをリリースしました。これは、人気が高まる前に若いNasのデビューをフィーチャーしました。ラップは1990年代初頭にカナダの主流ポップでも浮上し始めました。ラッパーのフランキーファッジは、セリーヌディオンの1990年のシングル「ユニゾン」でラップブレークを行い、彼女のビデオに出演しました。女性のR＆BデュオLoveとSasは、1991年のシングル「I Do n't Need Yo 'Kiss」でラップを演奏しました。

トロントのヒップホップの発展に重要な影響は最初の露出の多くの若者がヒップホップのジャンルに持っていたし、また、提供された1983年から1991年ミクロの決死圏にCKLN-FMで土曜日の午後に放送されたロン・ネルソンと彼のミクロの決死圏のラジオ番組でしたMaestro Fresh Wes、Michee Mee、Rumble＆Strong、Get Loose Crew、Simply Majestic、Dream Warriorsなど、トロントの多くのアーティストの最初のエアプレイ。ネルソンは初期のヒップホップコンサートプロモーターでもあり、1987年にカナダのバーシティスタジアムで最初のメジャーヒップホップコンサートを開催し、Run DMC、Public Enemy、EPMDをフィーチャーし、コンサートホール、Spectrum、パーティーセンター。さらに、ネルソンはトロントでビッグダディケインやランDMCなどの有名なアメリカのヒップホップアクトを呼び込むイベントの立ち上げを支援しました。

BCで最初の都市ラジオ番組は1987年に「ソウルソニックショック」として知られ、ベイエリア出身のDJマキシマスクリーンとスペクシアルケイが主催しました。

1990年代初期から中期

1990年に、デンハムジョリーの会社であるマイルストーンラジオは、カナダで最初のこのようなラジオ局であるトロントの都市音楽局のCRTCに申請しましたが、その申請は、トロントがすでに持っていたカントリーミュージック局を支持して拒否されましたラジオダイヤル。

この決定は議論の余地があり、カナダのヒップホップシーンをかなり傷つけました。トロントのヒップホップとR＆Bのファンは、カナダのコンテンツの責任を負わないアメリカの局であるニューヨークのバッファローに依存していましたが、他のカナダの都市は都市の音楽ラジオ局にまったくアクセスできませんでした。 1992年以降、Michie Meeは、1998年まで国民ポップチャートに出演した唯一のカナダ人ラッパーでした。さらに、ヒップホップの歌で偉業を成し遂げることはできませんでしたが、1995年の「One生活"。

図IV EntertainmentのヒップホッププロモーターであるSol Guyは、1999年に次のように述べています。

特別なコラボレーティブシングル「Ca n't Repress the Cause」は、ダンスアピールという名前でリリースされ、カナダの音楽の主流にヒップホップを含めることを支持しています。参加アーティストには、デボン、マエストロフレッシュウェス、ドリームウォリアーズ、B-クール、ミチーミー、リリアンアレン、エリアファチン、HDV、ディオンヌ、タンドハイマン、カーラマーシャル、メッセンジャー、ジリアンメンデス、ロレインスコット、ロレインセガト、自己防衛、ルロイシブル、ザマ、サイロン・リー・ホワイト。

バンクーバーを本拠地とするヒップホップの先駆者は、元米国海軍のメンバーであるThe Incredible Ease（以前のEasy-E）とラッパーでもあるQuazeからなるラップデュオ「EQ」でした。当時、彼らはシアトルのDJキング・オットーと後にBCのDJ Kilo-Ceeに同行しました。イーズはもともと、西部に住むことを選択する前の1980年代半ばにニュージャージー州パターソンのbボーイと司会者でした。 2人は1991年にスウェルズビルとして知られる西カナダの最初のヒップホップアルバムをリリースしました。シングル「スウェルズビル」は1988年にMuchMusicでローテーションを受け、珍しいアンダーグラウンドクラシックとして知られるようになりました。 BCの他の先駆者には、クレイグクラッシュとマイクダイジールが含まれます。

オタワに本拠を置くヒップホップグループOrganized Rhymeは、名声が上がる前に若いTom Greenをフィーチャーしましたが、1993年にMuchMusicで「Check the OR」を使用してある程度成功しましたが、広範囲のラジオエアプレイやRPMチャートに到達しませんでした。 1992年にニューヨークに移り、アルバムMaestro ZoneとNaaah、Dis Kid Ca n't Be Can from Canadaでアメリカ市場に参入しようとしたMaestro Fresh-Wes ？!! 、彼のキャリアはこの時代に行き詰まっていることがわかりました。 1993年にビルボードでナンバー1のヒットを「インフォーマー」で受けたスノーは、誤ってラッパーとラベル付けされることがありますが、実際、彼のスタイルはヒップホップというよりもレゲエのスタイルであるダンスホールとして正確に説明されていました。

多くのアメリカのヒップホップアーティストがカナダで人気があり、インフィデル、デボラコックス、哲学者キングスなどのカナダの黒人ミュージシャンはR＆B、ポップ、ロックのジャンルで顕著な成功を収めました。しかし、ゲットーコンセプト、ラスカルツ、ファームフレッシュ、TBTBT、グラフィディロジク、ヒップクラブグルーヴなど、この時代に最も有名なカナダのヒップホップでさえ、あらゆる種類の商業的牽引力を得るのに苦労しました。トロントのマーケットラジオ局CHOGとCING-FMは、現代のヒットラジオ形式でカナダのヒップホップの歌を含むようになりましたが、街のヒップホップの聴衆はWBLKに忠実であり、ほとんどのアーティストにとって聴衆に届く唯一の場所ですトロント大都市圏以外の場所には、キャンパスラジオとMuchMusicのRapCityおよびX-Tendamixがありました 。

1996年にカナダの都市音楽協会が設立され、カナダの都市音楽の国内および国際的なプロフィールを構築するようになりました。翌年、ダブマティークはケベック州の最初のラップバンドとしてカナダのフランス語圏のトップチャートに突入し、マイルストーンが2番目のアプリケーションで都市のラジオ局に再び渡されたときにトロントでいくつかの論争が勃発しました。代わりに、CBCは、AMバンドから既存のラジオワン局であるCBLAを移動するために99.1を授与されました。そして、これは当時、市内で利用可能な最後のFM周波数であると信じられていました。 CRTCの決定は、1990年に起こったほどの騒動に見舞われませんでした。実際、CBCが周波数を受信するというのは、当然の結論のように思えました。

この時代の最も注目すべきカナダのヒップホップアルバムRap Essentials Volume Oneは、Kardinal OffishallとChoclairの両方のデビューシングルをフィーチャーしたコンピレーションでした。

1998：ノーザンタッチ

しかし、1998年はカナダのヒップホップの発展にとって変革の年となりました。バンクーバーのヒップホップバンドであるラスカルツは、カナダのヒップホップに前例のないレベルのメディアの注目を集め、カナダの音楽および放送産業は、最終的にヒップホップミュージシャンに、21世紀に向けてより安定した商業的に見えるプラットフォームを提供する多くの構造的な変更を行います。

最初に、ラスカルツは1997年のアルバムCash Cropでベストラップレコーディングのジュノ賞を受賞しました。カナダのヒップホップには商業的な可視性がないため、授賞式はテレビ放送されたメインのガラではなく、技術的な賞とともに、式典の非テレビ部分で行われました。賞が発表されたとき、バンドはまだ式典に到着していませんでした。到着したとき、彼らは単に引き離され、賞を受賞したと伝えられました。

人種差別が賞のスケジュールの要因であると主張して、バンドは賞を受け入れることを拒否しました。その後、マスコミに話しかけると、グループとその共同マネージャーは次のように述べました。

数週間、文化批評家やヒップホップミュージシャンがマスコミでこの問題について議論しました。実際、ヒップホップ賞の視認性の欠如は、カナダのヒップホップの商業的パフォーマンスの低さだけでなく、因子。

その後すぐに、ラスカルツは新興のラッパーであるチェックメイト、カーディナルオフィシャル、スラスト、ショクレールとのコラボレーションである「ノーザンタッチ」をリリースしました。もともと1997年にリリースされたコンピレーションアルバムのために最初に録音されたバンドは、1998年に単独のシングルとしてリリースすることを選択しました。それはカナダのヒップホップミュージシャンの目的の刺激的な声明になり、最初のカナダになる確率を打ち負かしました1991年以来のヒップホップヒット。この曲は、 RPMで＃41をピークに全国トップ40チャートをかろうじて逃したが、ほとんどの主要市場でトップ10に達し、トップ100に到達した最初のカナダのヒップホップ曲でした。 、そして1991年以来、カナダと世界の両方で広まったラジオ放送を初めて獲得しました。

現在は単にマエストロとして知られているマエストロフレッシュウェスは、1998年に「スティックトゥユアビジョン」で一部ヒットし、ゲスフーのサンプルに支えられて7年ぶりのトップ40ヒットを記録しました。 2001年の「BaKardi Slang」まで実際にはトップ40に到達しなかったが、Kardinal Offishallは1998年にRPMのトップ100でソロアーティストとして初めて登場し、「On wit da Show」で＃91をピークにした。 Choclair、Jelleestone、Saukratesなどのアーティストも、今年のより劇的なイベントがカナダのヒップホップへの注目を新たにしたため、マスコミで波を起こし始めました。

ラスカルツの論争の結果、ジュノスはラップ賞を翌年のメインセレモニーに移しました。 「ノーザンタッチ」で勝ちました。参加アーティストは、式典で歌をライブで演奏しました。これは、ヒップホップグループがジュノステージで初めて演奏したものです。

2018年のジュノ賞では、「ノーザンタッチオールスター」がラップ賞のプレゼンターに選ばれました。受賞者のトーリー・レーンズは式典に出席していなかったため、彼に代わって賞を受け取った後、グループは「ノーザン・タッチ」のアカペラ演奏を開始しました。 CARASの社長であるアラン・リードは、即興の決定として提示されましたが、後にミュージシャンにそれを奨励したことを認めました。

2000年代：ブレークスルー

1999年6月18日、CBCのトロントステーションはFMへの移行を完了しました。 FM周波数は地域のより良い放送カバレッジを提供したため、CBCは、市外のコミュニティにサービスを提供する2つのFMリピータ送信機を放棄できることを発見しました。これに対応して、連邦内閣は、トロントの文化的および人種的多様性を考慮した申請を優先するように命じ、CRTCに評議会の命令を発行し、マイルストーンが新しい聴聞会でライセンスを取得することを効果的に保証しました。

2000年6月16日、CRTCは、同社の3回目の試みで、マイルストーンの1つを獲得しました。もう1つの周波数は、先住民のコミュニティにサービスを提供するための局としてAboriginal Voicesに授与されました。この同じ年の初めに、インターネットはカナダ最大のラップ/ヒップホップWebサイトの公開およびコミュニティであるHipHopCanada.comの拠点になりました。

また、2000年に、CBCは、ヒップホップの音楽と文化に関するテレビシリーズであるDrop the Beatを作成し、放映しました。このショーは、キャンパスラジオ局でのヒップホップショーのホストとして、マーウィンモンデシルとマークテイラーを主演させました。キャストには、Michie Mee、DJ Shamann、Kardinal Offishallも含まれていました。新興のヒップホップミュージシャンを促進するための提携として、このシリーズは、マエストロフレッシュウェス、インフィニット、フランキーアノ、バハマディア、ジャルール、ブラックチャイルド、チョクレア、ラーゼルなどのアーティストをフィーチャーしたサウンドトラックアルバムを最初のシーズンと併せてリリースしました、ジュリー・ブラック、エリカ・バドゥ。

最後に、2001年にCFXJ（ Flow 93.5 ）はカナダ初の都市型音楽ステーションとしてデビューしました。カナダのいくつかの都市でも都市局が急速に続き、初めてカナダのヒップホップアーティストが音楽のラジオアウトレットのネットワークを持ちました。また、ジャンルに対する過去の関心の欠如を是正するために尽力した多数のレコードレーベルもありました。 。 2000年代には、Kardinal Offishall、Drake、Classified、k-os、K'naan、Swollen Members、Sweatshop Union、Buck 65、Belly、Moka Only、Shad、Kyprios、Cadence Weaponなどのカナダのヒップホップアーティストが多数登場しました。多くのR＆Bアーティストが主流のスターとして登場しました。実際、ケイデンス武器は、2009年にアルバータ州エドモントンの詩人賞受賞者に指名されました。

地上波ラジオに加えて、すべてのジャンルのカナダの独立した音楽に特化した国営衛星ラジオネットワークCBC Radio 3とBandeàpartには、プレイリストに多数の新興ヒップホップアーティストも含まれています。 Bandeàpartは、未署名のケベックヒップホップアーティストのコンピレーションアルバム93ツアーを制作しました。これは、Webサイトから無料でダウンロードできます。 Shad、Cadence Weapon、K'naan、Sweatshop Union、Radio Radio、Omnikromを含むいくつかの著名な現代のヒップホップアーティストは、実際には地上波ラジオではなくこれらのチャンネルで有名になりました。

しかし、いくつかの主要なスターは別として、ヒップホップシーンは継続的な闘争に直面しています。 Flow 93.5を含む、2000年代前半にデビューした事実上すべての都市形式のラジオ局は、純粋な都市形式からリズミカルな現代形式に移行しました。ステーションはまだヒップホップを再生しますが、クロスオーバートップ40アピールをすでに確立しているアーティストにはるかに焦点を当てています。つまり、新興アーティストは視聴者を増やすためにステーションに頼ることができなくなります。さらに2010年、MilestoneはFlow 93.5を、主流のメディアコングロマリットCTVglobemediaの一部門であるCHUM Radioに売却することを発表しました。 （別の販売に続き、Flow 93.5は2014年3月現在、Newcap Broadcastingが所有しており、「The Move」というブランドのリズミカルなアダルトコンテンポラリーフォーマットを放映しています。）しかし、新しいラジオ局CKFG-FMは、 2011年は、ヒップホップ、レゲエ、ソカ、リズムとブルースなど、アフリカとカリブ海の幅広い音楽ジャンルを放送することを許可されたコミュニティラジオ局として。

カナダのヒップホップミュージシャンも、アメリカおよび国際市場に参入しようとする際に障害に直面し続けています。音楽評論家やジャーナリストは、イグルーやホーサーの地としてのカナダのステレオタイプが、カナダのラッパーが真剣に受け止められるのを邪魔するという、実際の、または想像上の認識に起因することがあります。早くも1994年、カナダのヒップホップレコードプロデューサーのデレク・ブリンはビルボードに「アメリカ人はアメリカ人に聞こえる何かが好きだ。ここから、あの音がなければ、そうではないようだ」と述べた。

カナダのラッパーが米国でメジャーチャートにヒットしたのは、Kardinal Offishallがビルボードホット100チャートで5位に達し、アメリカの有名スターAkon「Dangerous」とのコラボレーションになった2008年でした。彼はすぐにドレイクが続き、2009年のシングル「Best I Ever Had」はHot 100で2位になり、2009年にはK'naanのシングル「Wavin 'Flag」のリミックス版が公式に発表されたときに別の主要な国際的なブレークスルーが来ました2010 FIFAワールドカップのコカコーラのテーマソング。

2010：新しいトロントサウンド

トロントを拠点に活動するアーティスト、ドレイクはカナダのヒップホップシーンを支配しており、彼の最後の7枚のアルバム/ミックステープとプレイリストは米国ビルボードホット200アルバムチャートThank Me Later （2010）、 Take Care （2011）、 Nothing Wasでナンバーワンをピークにしています同じ （2013）、 もしあなたがこれを読んでいるのなら遅すぎる （2015）、 なんて時間のある 生き方 （2015）、 ビュー （2016）、 もっと人生 （2017）。ドレイクの2016年のダンスホール/アフロビートを吹き込んだシングル「ワン・ダンス」は、カナダと史上最も成功したカナダのヒップホップ曲で、米国と英国を含む15カ国のシングルチャートで1位を記録し、初めて米国ビルボードホット100ドレイクのナンバーワンでピークに単一のカナダのヒップホップは、ザ・ウィークエンドが彼の人気は劇的に上昇した世話に巻き込まれた後のように、カナダのヒップホップに大きな影響を与えました。

The Weeknd、PARTYNEXTDOOR、Majid Jordan、Roy Woods、Nav、Dvsn、Tory Lanezなど、カナダの他の数多くのヒップホップおよびリズムとブルースのアーティストも、この時代に国際的に有名になりました。

フランス系カナダ人のヒップホップ

カナダで2番目に大きな都市であり、世界最大のフランス語圏都市の1つであるモントリオールは、独自のフランス語ヒップホップのニッチを開発し、その後ケベック市とケベック州全体に広がりました。カナダで最初に知られたカナダのラップシングルであるLucienFrancœurの1983年の曲「LeRap-à-Billy」は、今日ではその用語が理解されている従来のヒップホップではありませんでしたが、Franceurがファンクとロカビリーのハイブリッドトラックをラップして、かなり後のラップを予感させましたロックジャンル。

1980年代後半から1990年代初頭にかけて、フランスのラップシングルが主流になりました。たとえば、Les French Bの「Je m'en souviens」、Kool Rock、Jay Treeの「MRF estarrivé」、Le Boyfriendの「Rapper chic（Je rap enfrançais）」とデデ・トラケの「T'es quitoé」、英語のカナダではこの初期の成功は持続せず、1997年にカナダ初のフランス語圏になったDubmatiqueの登場まで、フランス語圏のヒップホップは主に地下現象でしたヒップホップグループがカナダのフランス語圏トップ40チャートでナンバーワンのヒットを獲得しました。 Dubmatiqueというタイトルのデビューアルバムはプラチナ賞を受賞し、MuchMusicとADISQから多くの報酬を受け取りました。 Dubmatiqueに続いて、Muzion、Manu Militari、YvonKrevé、Loco Locass、Catburglaz、Atach Tatuq、Taktika、Sans Pression、Omnikrom、Anodajay、Gatineau、Radio Radio、Alaclair Ensemble、Boogat、Koriass、Loud Lary Ajust、TreizièmeEtageが含まれています。

2005年、The Dope Poet Societyは、アルバムProIntelpro：Promote Intelligence Programから「All of Us」というタイトルの多言語シングルおよびビデオをリリースしました。リードボーカリストのProfessorD.usがトラックで英語とフランス語の両方でラップし、合計6つの異なる言語で韻を踏む6人の他のラッパーの集団を伴います。ケベックで最も国際的に成功しているヒップホップミュージシャンは、自身のアルバムが主にケベックとフランスのフランス語のラッパーをフィーチャーしているプロデューサーであるギズランポワリエですが、現在はカナダと米国のアングロフォンラッパーとダンスミュージシャンも同様に求めている影響力のあるリミキサーです。モントリオール出身のラッパーであるRoi Heenokは、フランスでインターネット現象になり、2004年からパリで3回出演しています。

先住民族のヒップホップ

ヒップホップは、ウィニペグのモスト、キニースター、トゥルーレズクルー、ドレサス、戦争パーティー、Eekwol、イネズジャスパー、マニク1ダーフル、OS-12、ジョイスタイル、Lil Pappie、Wab Kinew、TKO、Samian、Crystle Lightning、レッドと呼ばれる部族、JB the First Lady、ブライデングウィスキウェンジー、Snotty Nose Rez Kids and Team Rezofficial。

言葉の詩人であるデューク・レッドバードも、彼の作品が直接ジャンルそのものにあるわけではないにもかかわらず、このジャンルへの重要な影響として引用されています。

Tribal WizdomのメンバーであるDavid Dacoineは、カナダ全土でワークショップを開催し、先住民族の若者が創造的な表現と自己啓発の方法としてヒップホップに取り組むことを奨励しています。アニッシュは史上初のファーストネーションズヒップホップフェスティバルを開催しました。その後、2004年にサスカチュワン州のパスカでイベントが開催されました。その後、数年にわたってフェスティバルは行き詰まりましたが、2013年に再建されました。

Aboriginal Voicesラジオネットワークは、Plexがホストする先住民族のヒップホップに特化した毎週の番組も放送しています。

2009年、Team RezofficialはRapCity Top Tenで歌を歌った最初の先住民族ヒップホップグループになりました。歌「ロンリー」はナンバーワンになりました。同年、マニトバ州のネイティブコミュニケーションラジオネットワークは、先住民族の若者向けにカナダで最初に販売されたウィニペグのヒップホップステーションであるStreetz FMを立ち上げました。

音楽に加えて、ヒップホップ文化は、ファッション、ビジュアルアートなどの分野でカナダの都市の先住民の若者に大きな影響を与えました。 2013年、バンクーバーアートギャラリーは、 ビートネーション：アート、ヒップホップ、アボリジニの文化のショーを視察し、ヒップホップのテーマに影響を受けた先住民のアーティストの作品を展示しました。

影響

アメリカ東海岸のヒップホップと西海岸のヒップホップは、このジャンルのカナダのアーティストに大きな影響を与えていますが、カナダのヒップホップは、アメリカのジャンルの主流では一般に見られない他の多くの影響も取り入れています。カナダの黒人コミュニティは、米国のアフリカ系アメリカ人コミュニティよりもカリブ海の遺産の人々によって支配されており、その結果、カナダのヒップホップはカリブ音楽のリズムとスタイルの影響を大きく受けています。英語のカナダのヒップホップは、ジャマイカ、トリニダード、およびバハマのスタイルに影響されがちですが、ケベックのフランス語圏のヒップホップは、一般的にフランス領アンティリアン、ドミニカ、またはハイチ音楽に影響を受けます。ドレイク、ミチーミー、ドリームウォリアーズ、ゲットーコンセプト、カーディナルオフィシャルなどのアーティストは、ダンスホールやレゲエを音楽に取り入れています。

明らかなカリブ海の音を使用しないアーティストでさえ、しばしばカリブ海の英語とテーマの影響を受けます。有名な例は、カーディナルオフィシャルの曲「バカルディスラング」です。これは、トロントの黒人の若者のスラングの例を示しています。同様に、たとえ「ラッパー」がラスタではなくても、「シオン」として善と「バビロン」として悪について話すラスタファリアンの語彙は非常に一般的です。

ジャンル65の「ビートボックス付きトムウェイツ」スタイルのバック65は、カントリー、ロック、フォーク、ブルースの影響を音楽に取り入れ、2000年代のカナダのヒップホップにも大きな影響を与えました。彼の影響は、Classifiedなどの海事州のヒップホップアーティストに特に強いですが、Ridley BentやMcenroeなどのアーティストにも見られます。

電子音楽も重要な影響を与えており、特にケイデンス武器、No Luck Club、Tre Mission、Kytranada、Ghislain Poirierなどのアーティストに見られます。また、1990年代初頭からジャズ音楽は、特にDream Warriors、Social Deviantzの作品に取り入れられました、Mood Ruff、Da Grassroots。 K'naan、k-os、Grand Analog、Touch and Nato、Dragon Fli Empire、DL Incognito、Graph Nobelなどのアーティストは、ヒップホップ、ロック、ジャズ、ワールドミュージック、R＆Bの影響をさまざまに組み合わせたスタイルを追求しています。