南オーストラリア美術館

1881年に南オーストラリア国立美術館として設立された南オーストラリア美術館 （ AGSA ）は、アデレードにあります。オーストラリア南オーストラリア州で最も重要な視覚芸術博物館です。約45,000の芸術作品のコレクションがあり、オーストラリアで2番目に大きい州立美術館コレクションです（ビクトリア国立美術館に次いで）。ノーステラス文化地区の一部として、ギャラリーの西には南オーストラリア博物館、東にはアデレード大学が隣接しています。

オーストラリアの芸術コレクションで特に有名な常設コレクションに加えて、AGSAは毎年恒例の現代アボリジニフェスティバルとトーレス海峡島民アートタルナンティを開催し、毎年多くの見本市を開催し、地域への巡回展も開催していますギャラリー。ヨーロッパ（英国を含む）、アジア、北米の芸術もコレクションに多く含まれています。

歴史

確立

1856年に設立された南オーストラリア芸術協会および現存する最古の美術協会は、南オーストラリア研究所の部屋で年次展示会を開催し、パブリックアートコレクションを提唱しました。 1880年、議会はコレクションの取得を開始するために研究所に2,000ポンドを寄付し、1881年6月に南オーストラリア国立美術館が設立されました。公立図書館（現在は州立図書館のモートロックウィング）の2つの部屋に、アルバートビクターとプリンスジョージ。展示されているほとんどの作品は、政府の助成金によって取得されました。 1897年、トーマスエルダーirは、アートギャラリーにアートワークの購入のために25,000ポンドを遺贈しました。

建物

1889年、ギャラリーはさらに東に移動してジュビリーエキシビションビルディングに移動し、1900年に建築家オーウェンスマイスが設計し、タッジョン氏によってクラシカルリバイバルスタイルで建てられた特別設計の建物（現在のエルダーウィング）に現在の場所に移動しました。もともとは閉じた柱廊で建てられましたが、1936年の改装と拡大には、開いたドーリア式柱廊のある新しいファサードが含まれていました。

1962年（北側の3階建ての空調設備を含む）、1979年（1981年に100周年を迎える一般的な改修）、1996年（大規模な拡張）の大幅な拡張により、ギャラリーの展示、管理、補助施設がさらに増加し​​ました。

建物は南オーストラリアの遺産登録簿に記載されています。

2019年現在、この建物には、南オーストラリア州政府の実証実験プロジェクトの一環として、3つの7.5kWのSエレクトロニクスインバーターを搭載した64kWhのバッテリーストレージがあります。これにより、状態グリッドからの電力消費が削減されます。

ガバナンス

1939年に議会法であった1939年の44の図書館および研究所法は、 公共図書館、博物館および美術館、美術館の 法律を廃止し、ギャラリーを公共図書館（現在の州立図書館）から分離し、博物館は独自のボードと南オーストラリアのアートギャラリーにその名前を変更しました。

1939年のアートギャラリー法は、図書館の管理を規定するために可決されました。それ以来、これは数回修正されました。

1967年、南オーストラリア国立美術館は、その名前を南オーストラリア美術館に変更しました。

1996年頃から2018年後半まで、Arts SA（後の南オーストラリア州）は、このほか、博物館や州立図書館などの他の法定機関に対して責任を負いました。その後、首相および内閣省によって機能が直接監督に移されました。芸術文化セクション。

コレクション

2019年5月現在、AGSAコレクションは約45,000の芸術作品で構成されています。州のギャラリーのうち、ビクトリア国立美術館だけが大きくなっています。毎年約78万人の訪問者を集めています。

オーストラリアの芸術

ギャラリーは、約1800年以降のオーストラリア先住民の芸術や植民地時代の芸術を含むオーストラリアの芸術コレクションで有名です。このコレクションは、19世紀の作品（銀器や家具を含む）、特にオーストラリア印象派（多くの場合、ハイデルベルク派と呼ばれる）の絵画に強い。 20世紀のモダニストアートコレクションには、多くの女性アーティストの作品が含まれています。また、ハンスヘイセンの2,000点のドローイングと写真の大コレクションを含む南オーストラリアのアートの大コレクションがあります。

ハイデルベルクの学校の作品には、トム・ロバーツの「 ブレイク・アウェイ！」 、チャールズコンダーのメントンでの休日 、そしてアーサーストリートンのテンプルストウへの道 。 20世紀半ばは、ラッセル・ドライズデール、アーサー・ボイド、マーガレット・プレストン、ベッシー・デイヴィッドソン、シドニー・ノーランの作品に代表され、南オーストラリアの芸術にはジェームズ・アシュトンとジェフリー・スマートの作品が含まれます。

ギャラリーは、1939年に先住民の芸術家による作品を獲得したオーストラリアで最初のギャラリーになりましたが、アボリジニとトーレス海峡諸島の芸術の体系的な獲得は1950年代半ばまで実現しませんでした。今ギャラリーとは、SAの北部で働くAṉanguのアーティストによって作成されたKulataジュタのコラボレーションなど、古いと現代作品の大規模かつ多様なコレクションを保持しています。

国際

ヨーロッパの風景画には、ヤコブ・イザクスゾーン・ファン・ルイスダール、サロモン・ファン・ルイスダール、ダービーのジョセフ・ライト、カミーユ・ピサロの作品が含まれます。他のヨーロッパの作品には、ゴヤ、フランチェスコ・グアルディ、ポンペオ・バトーニ、カミーユ・コローの絵画が含まれます。

アーティストのエドワード・バーン・ジョーンズ、ウィリアム・ホルマン・ハント、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、モリス・アンド・カンパニーによる多くのラファエル前派の作品を含む英国美術の大コレクションがあります。他の作品には、ジョン・ウィリアム・ウォーターハウスのシルス・インヴィディオサ （1892）とお気に入りホノリウス皇帝 （1883年頃）;ウィリアム・ホルマン・ハントのキリストと二人のメアリー （1847）およびアラマテアのヨセフの庭の二人のメアリーと復活したキリスト （1897）;ジョン・コリアーのデルフィスのP女 （1891）。イギリスの肖像画家の作品には、ロバートピーク、アンソニーヴァンダイク、ピーターレリー、トーマスゲインズバラなどがあります。

彫刻には、ロダン、ヘンリー・ムーア、バーバラ・ヘプワース、ジェイコブ・エプスタイン、トーマス・ハーシュホーンの作品が含まれます。

1904年に開始されたアジアのアートコレクションには、前近代の日本美術、東南アジア、インド、中東の芸術に焦点を当てた地域全体の作品が含まれています。ギャラリーには、オーストラリアで唯一のイスラム美術の常設展示があります。

展示会とコラボレーション

AGSAは、常設コレクションに加えて、オーストラリア芸術のアデレードビエンナーレを開催し、毎年多くの訪問展示会を開催し、地域のギャラリーに巡回展示会を提供しています。

オーストラリア芸術のアデレードビエンナーレ

アデレードビエンナーレは1990年に設立され、「オーストラリアの現代美術を展示するためだけに専念する唯一の主要なビエンナーレ」であり、オーストラリアの現代美術をフィーチャーした最も長く開催されている展示会でもあります。オーストラリア評議会および他のスポンサーによってサポートされています。アデレード芸術祭に関連して上映され、AGSAとパートナーギャラリーのサムスタッグ博物館、アデレード植物園、マーキュリーシネマ、JamFactoryなどの他の会場で上演されます。

1990年の最初のイテレーションでは、ニューヨーク市のホイットニービエンナーレオブアメリカアートのエミュレートを開始し、シドニーの国際ビエンナーレとニューサウスウェールズのアートギャラリーでのオーストラリアパースペクタ展を補完することを目的としていました。

2014年のビエンナーレは、「ダークハート」というタイトルで、28人のアーティストが展示された、ニックミッツェヴィッチ監督がマウントした、国民の感性の変化に関する試験です。

2016年、ギャラリーは「マジックオブジェクト」展を開催する大規模な「Biennial 2016」アートフェスティバルに参加しました。

2018年のタイトルは「分割された世界」で、「...アイデアとイデオロギーの間、地理と地域の間、コミュニティと国の間、および経験と現実自体の主観的および客観的見解を記述すること」を目指していました。会場には、アデレード植物園の経済植物博物館が含まれます。キュレーターのエリカ・グリーンの下で、93日間のシーズンで240,000人以上の人々が集まり、記録的な群衆を集めました。

2020年のビエンナーレのキュレーターは、2016年に任命された現代美術の最初のキュレーターであるリー・ロブです。タイトルは「Monster Theatres」で、「お互いの関係、環境、テクノロジー」を検証し、多くのライブアートを特集しています。 23人のアーティストによる絵画、写真、彫刻、テキスタイル、映画、ビデオ、サウンドアート、インスタレーション、パフォーマンスアートが紹介されます。アブドゥル・アブドラ、ステラーク、デヴィッド・ヌーナン、ギャリー・スチュワート、オーストラリアン・ダンス・シアターなどの作品も含まれます。

タルナンティ

AGSAは2015年以来、 タルナンティ （tar-nan-deeと発音）、現代アボリジニフェスティバル、トレスストレイトアイランダーアートに関連するイベントを開催し、サポートしています。 2015年の展覧会は、「134年の歴史の中で最も野心的なアボリジニとトーレス海峡諸島民の芸術展」と言われていました。南オーストラリア政府とBHPの協力により、広大な市全体のフェスティバルが2年に1度（奇数年に）開催され、その間はギャラリーでのフォーカス展示が交互に行われます。

その他の注目すべき展示

1906年、ウィリアムホルマンハントの「世界の光」が展示されていたとき、18,168人の訪問者が2週間もたたないうちにギャラリーを見て回りました。

賞品

ラムゼイ芸術賞

2016年、南オーストラリアの首相、ジェイ・ウェザリルによって、あらゆるメディアで働く40歳未満のオーストラリア人アーティストを対象とした、アーティスト向けの新しい国家賞金10万ドルが獲得されました。ジェームズ＆ダイアナラムゼイ財団の支援を受け、2年に1度授与されるこの国で最も豊かな芸術賞です。国際審査委員会によって選ばれたすべてのファイナリストは、ギャラリーでの冬の数ヶ月にわたる主要な展示会に展示されます。また、15,000ドル相当の一般投票に基づく非獲得型のリップマンカラスピープルズチョイス賞もあります。

創立年度には、450人を超える若いアーティストがエントリーを提出しました。展覧会に選ばれた21のファイナリストから、現在シドニーに拠点を置くパース生まれのアーティスト、サラコントスは、 サラコントスプレゼンツ：ザロングキスグッバイ、ジュリーフラガーの2016年の絵画グースチェイス：すべての私たちがここにいる 19世紀にオーストラリアに移住した最初の父方の祖先であるアントニオデフラガの物語を探るNowhereは 、ピープルズチョイス賞を受賞しました。

2019年には、350の応募の中から23のファイナリストが選ばれ、Vincent Namatjiraは、ベニヤ板にアクリル絵の具で描かれた、男性の両面全身表現である「Close Contact、2018」で主賞を受賞しました。人民選択賞の受賞者は、家族全員の子供時代の記憶に触発された、 教会への乗車という題の3メートル（9.8フィート）x 4メートル（13フィート）の絵画で、24歳のジンバブエ人ピエールムケバ（最年少ファイナリスト）でした教会に旅行するために1台のバイクにやや不安定に腰掛けています。

ギャラリー

厳選されたオーストラリアの作品

• ジョン・グローバー、 アーティストの家と庭の眺め、ヴァン・ディーメンの土地 、 ミルズ・プレーンズ 、1835年
• チャールズ・コンダー、マントンでの休日 、1888
• トム・ロバーツ、 別れ！ 、1891
• ジョン・ラッセル、 森の開拓 、1891

厳選された国際的な作品

• ハンス・ホルバイン・ザ・ヤング（後）、 キング・ヘンリー8世 、c。 1540
• ダービーのジョセフ・ライト、ナポリのポジリポから見たベスビオの眺め 、c。 1788
• JMWターナー、 アニック城 、1829
• JWウォーターハウス、 Circe Invidiosa 、1892